El nombre de este local barcelonés que destaca por su auténtico diseño define tanto el tipo de comida que se sirve allí como su interiorismo. Se trata del restaurante PUR, refiriéndose al término puro. Podríamos decir que es un lenguaje que se encuentra dentro de una cocina por cómo está distribuido este restaurante de diseño natural en Barcelona.

Diseño

En su interior destaca el hierro, madera natural, latón, acero y otros, con colores neutros que le dan todavía mucha más personalidad al local. Todo está pensado para dotar de personalidad cada uno de los rincones del espacio, dando especial protagonismo a la cocina abierta que se encuentra en el espacio principal compartiendo espacio con la sala comedor.

Los comensales pueden sentarse en la barra o en bancos con respaldos de madera para crear espacios más independientes. Estos dan a la sala y tienen una buena perspectiva de la cocina, ya que no se oculta nada. Hasta las neveras se han colocado para poder mostrar los productos frescos. Sin duda la cocina es muy funcional y ocupa todo el espacio como creando un pequeño teatro en el que sus 48 comensales disfrutan del espectáculo. Se crearon moldes de yeso blanco expuesto en las vitrinas. Todo da lugar a la decoración de este local lleno de personalidad.

Distribución

En el patio hay papel pintado de diseño, otra idea del estudio de diseño que se ha encargado del interiorismo, Lagranja Design. En total son 195m2 de restaurante y 180m2 de coctelería que se distribuyen en dos plantas que nos llevan a dos mundos.

En la primera, PUR, la cocina en acero inoxidable es protagonista como hemos dicho. En IMPUR destaca la coctelería, Unos elegantes biombos de listones de madera esconden las escaleras que llevan a la planta baja en que su intensidad de los tonos burdeos crean una escena de decadencia desenfadada. En esta área de bar, el sillón Round ha sido creado a medida para que los visitantes se sienten lo más cómodos posibles.

Para llegar a la coctelería, se debe atravesar una gran celosía de madera retroiluminada y recorrer las escaleras descubriendo elementos como sus espejos con lunas de alabastro y mucho más. Una gran barra de piedra de alabastro nos da la bienvenida tras pasar la doble puerta vaivén. Allí, hay espacio para disfrutar mucho más de la música en directo. En la planta baja también están los baños, un lugar más colorido y alegre que contrasta con el estilo más puritano del restaurante barcelonés.

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Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante con diseño original o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.

El primer proyecto del chef Alonso Madrigal ha estado a cargo del estudio MYT+GLVDK. Malix quiere decir perros sin raza en maya, por eso decidió usar este nombre para su primer restaurante en Polanco que se inspira en este concepto y en el que veremos que también hay detalles caninos. En él hay un café, vinatería y bar.

Diseño

Se reinterpretan los elementos cotidianos del paisaje, así como el mestizaje en su materialidad para reflejar la diversidad con la mezcla de materiales y tonalidades callejeras como el gris del concreto y toques de señalética urbana en su mobiliario. Su mobiliario ha sido seleccionado a la perfección para crear este restaurante con concepto dinámico en que se mezclan los sabores de México y distintas cocinas en el mundo.

Los colores neutros protagonizan el espacio, mucho más cuando se ven piezas de arte en las paredes. Todo ello combina a la perfección con los demás elementos que se encuentran dentro de este restaurante. Hay una gran armonía visual en la que pronto empezarás a ver más detalles.

Distribución

Nos encontramos con 4 áreas principales en el interior, la cocina, con protagonismo en la parrilla y comal, la tienda, la barra y el salón privado. Se combinan materiales primarios como varilla y cemento con orgánicos como el barro artesanal y madera de pino como parte importante de su interiorismo. Algunas piezas de mobiliario destacan por sus texturas, como el tapizado de cuero bovino, con una selección que depende de su tacto que evoca el pelo canino en que se inspira el concepto además de su apariencia. De hecho, en la barra hay marcas simulando las huellas de los perros cuando pasan accidentalmente por cemento fresco.

Se perciben lo orgánico y lo fluido como una sensación más allá de una impresión visual. Así se consigue un espacio cómodo, íntimo y amigable. Sus puertas de cristal plegables nos llevan a mirar hacia el otro lado. Se perciben muchas líneas curvas en los asientos, bancos altos, lámparas, barra y espejos que se encuentran suspendidos en el techo. Todo ello se une a elementos visuales desenfadados como sus menús, elementos de decoración y embalajes de productos de su tienda.

Personalidad

La esencia de este local son los platos sin denominación, perfectos para mostrar el mestizaje y unión de culturas por medio de la gastronomía. Esa es la personalidad y esencia del local que se transmite en su decoración y en sus platos. Allí se ven las creaciones originales de su chef con ingredientes naturales y diferentes técnicas. Es el lugar perfecto para reunirse y disfrutar de su gastronomía.

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Wild Ink es un restaurante asiático que surge de la historia de un cocinero que se va de viaje a Asia y ve a la gente de allí cocinando comida en la calle. Un cocinero que hace un diario con sus gustos, viajes y experiencias que han llegado a Penn Station en Nueva York.

Diseño

El diseño del restaurante se encuentra inspirado en Hudson Yards y Penn Station. Ha corrido a cargo de Robert Angell Design International, con sede en Londres. En primer lugar, las múltiples influencias de los viajes del chef para sus platos y su esencial. Se ha creado un espectáculo de diseño, arquitectura y novedad para lograr un restaurante vibrante lleno de energía para pasar un buen rato y desconectar.

Su interior tiene tonos cálidos, es brillante, ligero pero grandioso en forma. Sus detalles representan elementos de decadencia natural y renacimiento de lo nuevo. Cuenta con materiales perforados, texturizados y naturales. Acentúa nudos, vetas y granos. La sensación en muchos casos es de lujo en su esencia. Tienen detalles orgánicos para conectar con la naturaleza, con un elemento áspero en sus materiales. 

Distribución

La inspiración para este local se debe en parte a la ubicación de Hudson Yards en Nueva York y las muchas influencias orientales de platos nuevos y originales de inspiración asiática, como hemos dicho. El espacio de alrededor de 538 cuadrados de Wild Ink consta de una capacidad para 175 personas, de las cuales 90 estarán en el comedor principal, 17 en la barra ovalada, 10 en el mostrador del chef, 28 en las mesas de barra y 30 en la terraza interior. Sus 7 secciones reflejan los 7 continentes.

Tiene un techo de bambú y materiales de inspiración asiática, con un piso de terrazo que se inspira en la estación Penn de la década de 1930. Todos los materiales se complementan entre sí. No podemos olvidar la gran barra central con base tallada a mano sobre la cual hay un gran pórtico de bronce que se yuxtapone con la madera que hay alrededor de la barra y fue usado en los motores de locomoción. El mostrador de mármol cuenta con vetas oscuras casi como tinta sobre mármol de color pergamino endurecido. Sus atractivas mesas y sillas llenan el espacio con su encanto particular.

Personalidad

Es un local etéreo en esencia, con mucha historia y una arquitectura orgánica y natural donde disfrutarás de los mejores momentos en compañía, tanto por sus espacios e interiorismo como por sus platos perfectamente seleccionados. Inspirado en sabores internacionales es toda una gozada para el paladar. Su ambiente es cálido a la par que exclusivo. Un lugar que debes conocer si vas a visitar Nueva York.

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Realizado desde la pasión y la experiencia.

El Grupo Carbón creó un restaurante en el madrileño Paseo de la Castellana centrado en un entusiasta de la vida que quiere plasmar sus recuerdos en un ambiente cálido mientras los comensales disfrutan con los sentidos y se sumergen en un viaje de aventura. Uno de sus principales atractivos es el gran elefante con sombrero de copa soportado por una pequeña estructura haciendo equilibrio sobre una esfera en mitad de la sala que te incita con los sentidos, pero no porque se trate de un espectáculo circense ni el resto del ambiente esté basado en ello.

Diseño

El elefante fue modelado en 3D para realizarlo en poliestireno expandido modelado y cubierto con resina de poliéster y fibra de vídeo, con una estructura metálica en su interior. Se rodea de dos modelos de telas colgando en el techo, liderando un espacio en el que se reflejan las pasiones del dueño de la casa. Un lugar donde representar la esencia de un fanático de la vida, los viajes, la música, el arte y los animales y se plasma tanto en la decoración como en sus platos.

Distribución

En medio de este espacio de 400 metros cuadrados está el enorme elefante, en un local que se divide en dos plantas. Pero no solo eso. También hay una gran estantería de roble con elementos decorativos antiguos inspira y recoge sus grandes pasiones. Las pasiones de un Fanático, la fantasía que le lleva a un espectáculo de música, luces y grandes sorpresas según dicen las creadoras del interiorismo de este local.

También podemos ver reflejando la sala un gran espejo convexo de 200 cm de diámetro, vinilos en sus paredes, moquetas de los años 70, materiales naturales y terciopelos. Incluso unos pronunciados ventanales creando un ambiente acogedor y cálido con unas paredes de color arena. Otros colores son el verde, rojos, azules, naranjas y calderos, creando una explosión de colores en el local.

También se pueden ver panelados de madera de roble natural, alfombras coloristas, mimbre, terciopelo, soga y espejos que han sido envejecidos. Se crearon asimismo dos plataformas elevadas de formas orgánicas creando zonas diferenciadas en las que el gran elefante rodeado de telas no pierde su protagonismo.

Los comensales llegan al local para disfrutar de sus platos, pero también de sus propuestas artísticas con espectáculos de música, danza y más varios días en la semana.

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El Café Comercial es un café considerado de los más antiguos de Madrid que se ha renovado después de un tiempo de cierre de mano del estudio Madrid in Love. Hace tiempo que se ha abierto con una nueva iluminación que se adapta al horario y los usos. Su suelo clásico se ha recuperado con terrazo continuo con juntas de latón dando continuidad a la planta inferior mientras se crea un diseño clásico.

Diseño

Los colores son vino intenso o granate y caldera de terciopelo en sus tapicerías de sillones y sillas. Se recuperaron tondos antiguos, cuidaron elementos de madera y mármoles para crear una sensación de solemnidad. Mesas de madera, grandes espejos y visillos cubriendo los ventanales en el salón contiguo a la barra completan una decoración con encanto.

Distribución

El espacio cuenta con tres plantas si contamos el sótano en que se encuentra la zona de almacenamiento, de personal y una nueva cocina. La planta principal tiene una zona de espera, de cafetería y taberna. La primera planta es muy polivalente, la baja tiene el comedor y no nos podemos olvidar de la barra. Una forma de recuperar el glamour castizo.

La planta superior es capaz de crear un ambiente muy encantador, con sus tapices estampados, techos y paredes en azul marino, sus lámparas y sus clásicos renovados, además de un juego de texturas y colores. También podemos ver retratos de grandes escritores que estuvieron allí, fotos de objetos del café y frases célebres. El mobiliario de hostelería forma parte importante de la decoración. La zona superior se ha convertido en una taberna con glamour, una apuesta arriesgada del estudio de diseño. Sus percheros se han reconvertido en iluminarias. Hay dos salas con madera natural blanco, azul cobalto y latón.

En la zona de baños destaca su zona más gamberra. Además, una tienda de suvenires y fotomatón conviven en un mismo espacio. Le da un toque contemporáneo al espacio el revestimiento cerámico de sus padres con contrastes con el mármol. El mármol de sus mesas también ha sido restaurado.

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El diseño del nuevo restaurante Al Taulell de Valencia homenajea a los mercadillos populares gracias a su interiorismo basado en una estética Art Nouveau muy depurada y a partir de una gama de color capaz de combinar dorado azul y blanco roto. En él, las relaciones sociales se potencian con un comedor de mesas corridas.

Diseño

Es un singular restaurante que se encuentra en el barrio de Arrascapins capaz de reinterpretar el diseño tradicional autóctono y que ha sido diseñado por el estudio Viruta Lab.

Una de sus principales ventajas es que es capaz de juntar tradición y vanguardia en un local de 105 metros cuadrados en los que toma el costumbrismo valenciano con respeto y lo utiliza como inspiración para su propia narrativa. Su interior recuerda el bullicio y sabor de la gastronomía de la zona, además de una estética efímera gracias a las lonas y metal que destaca en los mercadillos ambulantes de Valencia.

Han sido capaces de crear un local cosmopolita que se adapta a las necesidades actuales sin dejar de lado la estética y arquitectura tradicional del lugar en que se encuentra.

Distribución

Lo que destaca en este restaurante con encanto es su estética imperfecta y desnuda de interiorismo, en la que los ornamentos y decoración parece que sobran. Verás ladrillo visto, restos de pintura y reminiscencias de revestimientos que se fusionan con la forja original de ventanales y elementos tradicionales como sus persianas de lamas de madera maciza, dejando a la vista la esencia constructiva y material sin elementos innecesarios.

La distribución de este local ha sido planificada perfectamente, con un vestuario en el que se recibe a los comensales y un gran comedor. En el vestuario hay una barra de doble altura con una cocina semiabierta revestida con mosaico con color azul, igual que algunas paredes y el baño. En el gran comedor hay mesas corridas para que cada comensal se sienta a gusto e interactúe con facilidad. Su mobiliario ha sido seleccionado perfectamente para el local.

Las cabeceras de las mesas se han realizado en semicírculo con un doble aro metálico para crear una nueva mesa para los que prefieran tomar tapas de pie.

Es un espacio austero con mobiliario que da contrapunto de color y matices, con azules, dorados y blancos combinados con cúpulas acústicas textiles y emparrillados metálicos. Todos los elementos han sido seleccionados a la perfección, sin revestidos ni protegidos para que envejezcan con el pasar del tiempo y formen parte de la historia del local.

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Fotos de David Zarzoso

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Casa Mories es una taberna con una superficie de 130 metros cuadrados a poca distancia de la Plaza Mayor madrileña que rinde homenaje a Lope de Vega por medio de sus espacios que destacan por su gran despliegue cromático y la clásica esencia de las antiguas tabernas.

Diseño

Su fachada cuenta con revestimiento de piedra originaria del siglo XIX y cada una de sus salas tiene el título de una de sus obras con un texto correspondiente al fragmento de la obra que da título. 

Las paredes están revestidas de microcemento para un acabado rústico con azulejos azules originales, Su suelo se ha diseñado con un despiece en rosa y azul que le da más color al espacio a la vez que unifica los espacios. Se trata de un restaurante de 3 plantas divididas en cuatro salones inspirados en un poema del autor al que homenajea.

Distribución

Isidro es la planta baja, con la que se accede al local, inspirada en un poema que rinde homenaje a San Isidro Labrador. En ella hay un área de mesas altas para tomar tapas y una barra de bar. Su techo cuenta con lámparas colgantes de pared y eucaliptos preservados.

El Caballero de Olmedo es la primera planta, que tiene bancadas tapizadas cubriendo los alrededores, de las que nacen plantas de pampas. En ellas hay lámparas con forma de acero recorriendo los asientos.

El sótano tiene el nombre de El villano en su rincón. Aquí hay mesas redondas, aunque pueden ser cuadradas. Es un espacio multifuncional que se encuentra rodeada de jardinería de acero corten con hojas de pampa y lámparas de acero, papel y cristal soplado.

La zona privada es El acero de Madrid. Se encuentra revestida con ondulaciones blancas de las que sale una mesa en acero negro sobre la que se suspende una lámpara que ha sido diseñada a medida en el mismo tono que el suelo.

El concepto del baño está inspirado en un extracto de La Acardia. Se encuentra revestido en papel pintado con diseño de cebras con cañizos de agua naciendo del techo y un atractivo lavabo de piedra.

Personalidad

Cada detalle cuenta y hace este espacio único y especial, además cada espacio no anticipa lo que puede haber en la sala contigua, pero da lugar a transiciones tranquilas. Las salas se conectan entre sí por medio de ventanas interiores o pasos de arco inspirados en un poema. Es un espacio que es capaz de diferenciarse y hacer que cada persona se sienta única en cada espacio, desde un concepto estilo taberna a reservados para ocasiones especiales, en cada rincón busca llevar a los comensales a una experiencia única.

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Abu Ghosh es un local de comida callejera israelí conceptual que se encuentra en un pequeño callejón llamado Sivtsev Vrazhek, en el antiguo pabellón de jardín que ha sido construido en 1911 con un patio rodeado de vegetación. Su área es de tan solo 22 metros cuadrados, con la cocina abierta y un ajuste cómodo sin perder la esencia de Israel.

Diseño

Diseñado por el Studio Shoo, sin duda el restaurante Abu Gosh es un local de Moscú que destaca por su apuesta colorida, acogedores espacios y u esencia marcada por la historia detrás del edificio.

Aunque hay muchos toques de color, en el espacio destaca el ladrillo original que fue restaurado y teñido de blanco. Sus azulejos son obra de la diseñadora portuguesa Elisa Passino.

Distribución

En su centro, una gran mesa común perfecta para empresas o grupos grandes Alrededor de esta se dispusieron mesas más pequeñas colocadas a diferentes alturas y alfeizares de ventanas para crear asientos extra. Junto a la entrada hay una vitrina con productos israelíes, decorada con azulejos estampados hechos a mano y la encimera de cocina desde la que se puede ver el proceso de la cocina israelí.

El espacio alto del interior del salón se encuentra diseñado en colores brillantes con colores directos. Los tonos llamativos de rosa, azul y amarillo se combinan con las paredes antiguas restauradas el pabellón, cemento y azulejos hechos a mano. Todos los elementos que forman parte de él aportan frescura y ligereza al espacio.

Por medio de ventanas restauradas con un patrón histórico único, el espacio recibe la máxima cantidad de luz solar reflejada desde la pared blanca. Además, colgando del techo alto se encuentran lámparas decorativas vintage de la década de 1950 cuelgan del techo alto proporcionando una iluminación cálida y tenue para dar lugar a un espacio acogedor y confortable.

Dos ventanas arqueadas amarillas decorativas fabricadas en policarbonato se han diseñado para asociarse con la luz en la ventana de la casa. No menos importante son los muebles que encajan en el espacio y forman parte del panorama en general. Hablamos de sillas de colores, mesas de madera maciza de roble, marcos de ventanas, estantes arqueados y una fuente verde antigua. Todo ha sido pensado para crear una experiencia única para los clientes, para los que se acerquen hasta allí.

Las pequeñas cosas prestan importancia, como las antigüedades, platos pintados, pequeños adornos, un abanico y más.

En la segunda planta de Abu Gosh te encontrarás espacios abiertos para realizar conferencias y reuniones de trabajo. El resto del espacio se completa con estantes coloridos y carteles en hebreo que hacen de este lugar, un sitio ideal para quienes buscan tranquilidad, sabor y conveniencia.

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Fotos de Polina Poludkina

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La histórica cafetería de estilo fifties Petit Grand Café ‘t Kanon en Gante, Bélgica, se renueva para lucir una atmósfera atemporal después de su renovación, con elementos de aire vanguardista y detalles de los años 50 combinando perfectamente.

Diseño

El Petit Grand Cafe ‘t Kanon ha vuelto a abrir sus puertas con esta imagen renovada tras una reforma en que se han mantenido las referencias históricas de los años 50, pero incorporando elementos actuales. Se ha hecho cargo de su diseño el estudio de arquitectura, interiorismo y escenografía Altu. Con ello han creado un ambiente íntimo en el día a la par que más animado durante la noche. Todo ello cuenta además con detalles parisinos. La idea fue crear algo atemporal en esta renovación, pero creando una imagen rompedora.

Así, este es capaz de potenciar cosas simples como la música, sentarse en sillas cómodas y poder disfrutar de buena comida y bebida. De esta manera, cuenta con sofás empotrados de cuero natural con madera de caoba oscura, cálida que le da mayor comodidad al espacio que es acogedor en todas las épocas y momentos del año.

Distribución

La bienvenida es un letrero ‘Abierto hasta tarde’ en sus puertas conectando los espacios interiores con su gran terraza exterior. La barra central en forma de herradura encaja perfectamente con su techo de madera y mesas en madera cubiertas de cuero suave en color azul oscuro. Se mantiene la fachada curva original.

El espacio se encuentra dividido en dos zonas acogedoras en que se equilibran los detalles vanguardistas y referencias históricas creando este estilo atemporal. Sus ventanas de vidrio y viejos suelos de terrazo se han restaurado cuidadosamente y complementado con paredes cálidas. Su techo de caoba recuerda a los bares de los años 50.

El toque futurista lo traen espejo y vidrio pulidos a mano y detalles de metal, entre otros. En el baño hay lámparas modernas de vidrio de los años 70 y un antiguo lavabo de cerámica, además de azulejos de mármol.

El toque lleno de estilo de su iluminación cálida lo dan unas lámparas vintage, creando con ello un espacio acogedor en su interior y una versión muy contemporánea de un lugar con mucho pasado histórico.

Lo encontrarás en Petit Grand Café ‘t Kanon. Meerseniersstraat 17, 9000 Gent, Bélgica.

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The Clockspire es un proyecto muy atractivo y majestuoso que mezcla la historia y la modernidad, lo que le ha llevado a ser reconocido con el Restaurant & Bar Design Awards. Su edificio original de grado II fue construido en la década de 1860 en estilo gótico Tudor como escuela de pueblo, cerrando en la década de 1980 para convertirse finalmente en oficinas y después quedar vacío.

Diseño

Para Studio Indigo, el estudio de diseño encargado del proyecto de este restaurante con mucho encanto su objetivo era restaurar el edificio impresionante dando lugar a un bar y restaurante contemporáneo sin dejar de lado la historia, la comunidad y sus recuerdos. Por ello, tuvieron que enfrentarse a importantes desafíos en la conservación y planificación, además de limitaciones entre lo que se debía preservar y lo que no. Hubo mucho trabajo de restauración con materiales y métodos tradicionales para darle vida al espacio, una nueva vida en un restaurante con capacidad para 70 personas que ofrece cocina de 5 estrellas con un toque tradicional en el antiguo Medlycott Center en Milborne Port.

Este local que abrió sus puertas a finales del 2019 ha sido digno merecedor de un premio por su diseño, pero también encanta a los que se acercan a él para conocer cada uno de sus rincones. Destaca también por sus grandes ventanales que dejan pasar la luz natural e iluminan el espacio.

Distribución

Se ha restablecido el plano histórico original y las proporciones del comedor central y oeste. Su salón alberga la cocina principal y hay una nueva barra en el entrepiso. Hay madera con vigas de roble debajo del techo suspendido, remanente de una oficina de los 80, uno de sus principales atractivos. Todo ello crea un restaurante con mucho carácter en que es inevitable mirar hacia arriba.

Sus materiales son humildes y terrosos, mezclando lo nuevo con lo antiguo de forma natural, con toques de rojo y verde azulado. En los pasillos principal y este caben hasta 70 comensales, mientras que en el oeste está la cocina del chef con la barra del entrepiso antes mencionado. Si asciendes por la escalera contemporánea podrás ver su techo y disfrutar del bar de arriba.

En el bar, destacamos su barra de mármol moderna y taburetes cubiertos de terciopelo que contrastan con las vigas de roble del edificio y su cuidada y restaurada mampostería. Podrás ver desde allí lo que hay en el comedor.

Personalidad

Uno de los principales objetivos y personalidad de este bar contemporáneo es centrarse en la comunidad, ya que su edificio guarda muchos recuerdos para sus residentes. Por ello, han restaurado la torre del reloj, las campanas y fachada exterior. Y se han encargado de transmitirlo en su interiorismo, pero también en su comida. 

Otras fotos

Ver proyecto: aqui, su web

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