Péndola es una taberna italiana contemporánea en Valencia que ha llegado con muchas sorpresas, pero que destaca tanto por su decoración como por el producto de proximidad cocinado con buen gusto y los platos marinados.

Diseño de Péndola, taberna italiana contemporánea en Valencia

Es una taberna que inició dirigida por Rubén Iborra, y cuyo diseño ha sido realizado por HUp Interiorismo + Diseño. El resultado es único, y puedes comprobarlo si visitas la calle Martínez Cubells en su número 8.

Zdenka Lara y Sandra Figuerola han logrado crear un ambiente armónico, acogedor, chic a la par que rompedor. Parten de la base de una bandera italiana con una cromática de colores más lavados como rojo vino y verde mar. Sus maderas nos llevan a la comida de cuchara.

Distribución

Es por eso que el mobiliario es capaz de definir el espacio, que se enfoca a un ambiente chic sin dejar de ser una taberna más tradicional en su esencia. Este, junto con los demás elementos de la decoración, es capaz de lograr un resultado espectacular que destaca también por su gastronomía.

La sillería de madera y el cuero nos llevan a sentarnos, mientras que los sofás corridos forrados en terciopelo nos llevan a un ambiente más lujoso y sofisticado. La combinación es perfecta, algo que no es fácil en mobiliario de hostelería.

Otro punto de encuentro en el local es la barra. Es esta la zona más informal. La cocina, por su parte, está protagonizada por el rojo, pero también cuenta con un ventanal corrido para que se pueda ver lo que se hace en ella en todo momento. Las grandes lámparas que son péndolas nos recuerdan en cada momento dónde estamos.

Destaca mucho el gran lienzo del techo, con sus pequeños topos y rallas en blanco y verde que se asoman bajando por el hueco de la escalera para convertirse en un lienzo pintado con mucho encanto.

En el diseño de las paredes de los baños usan papel pintado Glamdecor jungle con motivos florales, perfecto para revestir las paredes con buen gusto en ese espacio en que se busca un toque de frescura y algo más.

La cromática de los elementos se puede ver en la rotulación y el logo, con rótulo en rojo y carpintería verde mar, que son precisamente los colores que hemos dicho que se acaban repitiendo en el espacio en cada paso.

El espacio no está alineado, hay diferentes rincones en la taberna, y este es otro de sus encantos.  El olivo es un elemento integrador en el espacio, que se encuentra en un rincón con la cerámica de las estanterías.

Personalidad

Péndola es un reloj de péndulo, por lo que el nombre de esta taberna italiana chic busca hacer guiño al tiempo que se necesita en la cocina, para que se aprecie claramente los platos precocinados y los que son más elaborados. Los que se preparan en el local.

Hace guiño al tiempo que se necesita en el comedor, porque una buena comida lo requiere, pero también su sobremesa. Además, hay tiempo para ella puesto que no cierran por el día. Por la noche, acompañan las comidas con una música ambiente muy agradable.

Otras fotos

Ver más: aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y más.

Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.

Saddle es un local que se sitúa en la calle Amador de los Ríos 6, donde antes era el mítico Jockey, y que ha llegado hace unos años con una propuesta gastronómica basada en la tradición y la elegancia. Si buscas un restaurante de diseño exclusivo en Madrid, es lo que estabas buscando.

Diseño de este restaurante de diseño exclusivo en Madrid, Saddle

Con sus 1600 metros cuadrados, este restaurante de moda ha sido diseñado por Studio Gronda. Se trata de un restaurante de lujo como los de antes pero mirando el ahora, que aspira a convertirse en un referente en Madrid. Una de sus principales características es precisamente la exclusividad en su diseño.

El trabajo del estudio de diseño Studio Gronda para Saddle incluye elementos de diseño exclusivos para el local, como su mobiliario de hostelería, vajilla, luminarias, obras de arte, arreglos florales, moquetas y mucho más.

Distribución

Saddle se distribuye en espacios diferenciados, que son la sala, el lobby bar y los reservados. En todos ellos, busca proporcionar una experiencia gastronómica y visual única.

El primer espacio es el Lobby, al que se accede en diferentes salas con puertas de metal negro que enmarcan paredes de vidrio y seda y posibilitan que el lounge se privatice en 2 salas con capacidad para hasta 20 personas que se pueden adaptar como se desee. Aquí puedes ver la obra de arte del plástico Eduardo Martin Del Pozo.

La antesala al salón principal se encuentra presidida por dos grandes barras de mármol Calacatta lacadas en color burdeos para dar protagonismo a sus ingredientes exclusivos y coctelería. Las paredes se encuentran recubiertas en piel color marfil y los techos han sido elaborados en madera oscura.

El salón comedor tiene capacidad para hasta 80 personas. Allí podrás apreciar una nube en movimiento, una gigantesca esculturavectorial de bronce, con luz que se filtra por medio de un tragaluz de 12 metros. En los laterales hay una zona más elevada. La gran cocina se presenta tras 3 mesas de mármol. Cuenta con una isla de fogones fabricada para el local por Bonnet. En el centro del espacio, hay un gran ventanal que lleva a una antigua chimenea y un atractivo jardín con vegetación.

Desde la planta baja, los clientes suben por una escalera de bronce que les lleva a un recibidor. En la primera planta están los reservados, cuatro privados exclusivos. Por una recepción independiente se lleva al Grand Privée para 12 personas.

Hay un reservado permanente de Dom Pérignon al que se puede llegar desde una  gran puerta de madera lacada en color azul al fondo del área de privados. Tiene recepción propia, servicio de mayordomía independiente, cuatro privados, y capacidad de hasta 24 personas. En ella se puede ver una obra relacionada con el champagne hecha por el estudio de diseño.

Personalidad

El objetivo de Saddle es llegar a ser un icono a nivel gastronómico y social, logrando la máxima excelencia en gastronomía que en su momento tuvo su predecesor. Por ello, han cuidado el diseño con mucho esmero, lo mismo que hacen con su gastronomía y la excelencia de su servicio.

Más fotos

Ver más y fotos de este restaurante de diseño exclusivo en Madrid: aquí, aquí, aquí, aquí y más.

Imágenes © José Salto.

Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.

Avra Lounge es un restaurante premiado por su buena iluminación que destaca por su decoración en color mostaza, sinónimo de vitalidad, energía, calidez y acogimiento, un espacio diseñado por Lighting Design International + Martin Brudnizki Design Studio.

Diseño

El color mostaza destaca en interiorismo por su mayor sensación de luminosidad y amplitud. No se suele recurrir tanto a este color en decoración a gran escala como en este caso, sin embargo verás lo bien que queda.

Distribución

Avra Lounge es un restaurante de 130m2 que se encuentra en el este de Londres, cerca de Whitechapel. El objetivo es que los usuarios lo puedan usar de mañana a noche sin que haya un horario concreto de comidas, ya que es un espacio donde trabajar con el portátil como una zona de coworking. Para hacerlo más lugar de comidas, cambiaron la estética para asimilarla a la de un restaurante.

Lo primero que se puede ver nada más entrar es la continuidad de paredes y techo que tienen en ciertas zonas el mismo tono mostaza. El material, sin embargo, no es el mismo. Hasta media altura, hay listones lacados en mostaza, la pared sigue lisa y el techo ha sido pintado del mismo color.

Hay zonas en que se aprecia el contraste de los listones y pared de hormigón sin tratar sobre la que están apoyados. Las paredes que dan a la fachada están totalmente acristaladas para que llegue la luz natural.

Una idea acertada es usar un color diferente para la fachada marcando todavía más la geometría de los azulejos tipo metro, jugando con el rosa y el gris, que aunque no lo parezca queda fenomenal.

Si seguimos por la zona del bar, vemos una encimera de piedra grisácea con bastante veta y grosor para dar mayor carácter a la barra. En el mismo material está la zona de la trasbarra recubriendo gran parte de la pared y creando el juego de dos baldas, una de madera y otra del mismo material.

En la parte más baja de la barra hay un reposapiés para darle un mayor toque de distinción. Tiene acabado dorado que resalta sobre el azulejo gris, con un brillo que contrasta con la madera mate en que están realizados los azulejos. La estantería que cuelga sobre la barra es de hierro pintado en negro, en la que además hay plantas en macetas de barro para dar más vida al espacio.

Destaca especialmente en la decoración el acabado negro en los apliques industriales y espejos redondos que se encuentran situados en las paredes laterales. Pero especial importancia debemos darle al mobiliario de madera clara, que se puede ver en las sillas, mesas de comedor y taburetes de la barra.

Personalidad

El bar y su entorno está planteado para acomodar la ocupación formal y casual, funcionando tanto por la mañana como por la noche. Por eso, los asientos amplios y flexibles son una parte importante de la decoración, además de una iluminación que permite comer y trabajar a gusto.

Más fotos

vía y fotos: aqui, aqui, aqui y más.

Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.

El restaurante de la Calle Recoletos, en uno de los barrios más prestigiosos de la capital, llamado NOI ha surgido como un nuevo concepto de italianidad en clave pop. El principal elemento diferenciador de este restaurante de diseño italiano es su llamativa paleta cromática. Si vas a querer comer en un local de Madrid, en la calle Recoletos 6 te encontrarás este característico local.

Diseño del restaurante de diseño italiano NOI

Restaurante NOI es un proyecto del estudio de diseño Ilmiodesign en que todos los detalles se nutren de Italia, desde el cromatismo a la iconografía y materiales. Podemos apreciar tonos rojos, verdes y terracota típicos de Italia. Los materiales, haciendo honor a la arquitectura de Italia de la década de los 70, son terrazos, cerámicas y celosías de hormigón. Cada rincón lleva la esencia de Italia.

La decoración plasma el puro estilo italiano pop, fresco y moderno, que encaja perfectamente con la gastronomía en la que se contrasta cocina de vanguardia y cocina tradicional italiana. En ella, hay piezas diseñadas por el estudio, como la lámpara corrida, sus bancadas o apliques de pared.

Distribución

Los colores del local se organizan a lo largo de los 3 espacios disponibles para los comensales, aunque todos ellos se conectan por un pasillo con suelo rayado simulando una lengua que lleva al cliente a los dos comedores. Se juega con la iluminación para iluminar a los comensales en el local. ¡Conoce los espacios!

Espacio terracota

Es el primer espacio con el que te encontrarás en el local. Se encuentra a pie de calle, simulando una salumería típica italiana. En él hay una barra de terrazo en que se pueden degustar productos italianos. También te encontrarás con taburetes y mesas altas, dando paso al primer comedor.

Espacio rojo

En el espacio rojo está el primer comedor, en que encontrarás una gran cantidad de espejos colocados en los parámetros, así como una lámpara longitudinal que se encuentra iluminando la zona de mesas. Es de un color rojo intenso, como la pasión de país al que hace honor, que se encuentra presente en las cuatro paredes. Es una sala con asientos altos frente a la cocina abierta para ofrecer un toque informal.

Espacio verde

El segundo comedor es el espacio verde, una sala con una estética dinámica y llena de vitalidad en la que probar los típicos platos italianos.

Personalidad

La personalidad del local se basa en buscar la esencia del país italiano en cada uno de sus rincones, de transmitirla a los comensales, pero sobre todo de que se sientan a gusto disfrutando de los platos creados.

Otras fotos

via e imágenes: aqui, aqui, aqui

Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante con diseño retro o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.

La última inauguración del Grupo Isabella’s en Barcelona consiste en un restaurante rompedor con aires artesanales e ibicencos con los que destacar de los demás locales que hay en el paseo marítimo. Lo han hecho con una atrevida mezcla de elementos y la artesanía.

Diseño

Julieta’s es un restaurante lleno de color, algo que llevan tanto a su decoración como a sus platos. Cuenta con un diseño con la sencillez de los locales de Grecia, la calidez de Tulum y la frescura de Ibiza. Clara inspiración es el mar Mediterráneo, muy presente en la ciudad.

El estudio de interiorismo Dalla polvore se ha centrado en materiales orgánicos, naturales, piezas de artesanía y un mobiliario sesentero muy acogedor para llegar a un diseño ibicenco de los años 60.

La  base del restaurante es neutra, aunque utilizan colores fuertes como naranja, amarillo o rosa para crear ese ambiente sesentero, combinándolos con tonos teja, caldera o marrón.

Distribución

El interiorismo del local ha buscado materiales humildes como el algodón, lana, fibras naturales y maderas, centrándose en revitalizar las raíces orgánicas.

Para lograr lo que estaban buscando situaron la barra en el centro del local, con forma ovalada, y despejaron el resto de la sala jugando con diferentes alturas para que todas las mesas tuvieran vistas al bar. Uno de sus principales atractivos es si duda su amplia terraza cubierta que incluye un sofá chill out y varias mesas con sombrillas en macramé para disfrutar de las vistas del mar desde allí en un ambiente distendido.

Los suelos se han cubierto con porcelánico y las paredes se han encalado con hornacinas. Las paredes encaladas acabaron con redondeces trabajando artesanos especializados en sus imperfecciones.

En su interior hay lanas en alfombras así como tapices o telas como pana, pensando en los meses de invierno. También hay una zona de sofás con chimenea ovalada del leña, revestida con baldosas para completar el aire sesentero buscado, pero sobre todo para hacer un espacio más acogedor en invierno.

Han jugado con la textura como la lana y pana en sofás, tapices en las paredes y macramé en lámparas para un ambiente más desenfadado, acompañado de sus toques de color. 

El porche de la terraza se ha cubierto con cuerdas náuticas con acabados en flecos, trabajo de un artesano local.

Mobiliario e iluminación, la importancia de la correcta selección

El mobiliario ha sido lo que más les ha costado porque han optado por piezas de estilos muy diferentes que tenían que encajar perfectamente. La mayoría son muebles de Francia e Italia, que han encontrado en antiguas brocanteries de la zona del Ampurdán, aunque también inclueron piezas de Westing y Kave Home, con muebles fabricados a medida. Nos encantan las sillas de madera con asientos de paja. La mezcla de mobiliario actual y sesentero es todo un acierto, y queda genial.

La iluminación es cálida y baja, con luz muy tenue y velas.

Personalidad

Se trata de un restaurante con mucho encanto con aire ibicenco en que el Mediterráneo tiene especial protagonismo, pero que también nos lleva a vivir una época anterior por medio de su decoración.

Un diseño muy contemporáneo con mucho encanto en que se rescatan elementos y se revitalizan las raíces orgánicas en un espacio acogedor.

Otras fotos

Vía y fotos de este diseño ibicenco de los años 60 aquí y aquí.

Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante con diseño retro o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.

El nuevo local del Grupo Sushita de la madrileña Calle de Alcalá ha abierto sus puertas con inspiración en el apartamento del diseñador Karl Lagerfeld. Cuenta con el sello de Cousi Interiorismo y la estética de los años 70 con sus colores llamativos y psicodelia.

Diseño de este restaurante art decó glam

Todo su diseño atraviesa las paredes y mesas dando una apariencia de auténtico apartamento parisino de los años 70. Le Club Sushita se puede ver desde el primer momento, con el cartel de neón a la vista antes de llegar por la puerta.

Este local del Grupo Sushita es la apuesta considerada más alocada, arriesgada y divertida del grupo que ha llegado a esta calle madrileña con un aspecto trasgresor, inspirador y diferente a lo habitual. Se puede ver un claro predominio del color blanco con una gran explosión de colores. Destaca el naranja con rojo, azul, amarillo y verde.

Los círculos y formas redondeadas forman parte de todo el local, tanto en los revestimientos como en los detalles de dibujos, en los espacios y geometría del mobiliario.

Distribución

Inspirado en el interesante apartamento de Karl Lagerfeld de París que falleció durante las fechas en que se produjo el proceso creativo de este local. Se trata de un local con moquetas coloristas, paneles de cristales, mesas de mármol, sillones aterciopelados, paneles pintados al más puro estilo art decó glam y una chimenea de ladrillo blanco que se inspira en una de las películas de Peter Sellers.

Uno de los principales atractivos de este restaurante con decoración art decó glam son sin duda los más de 20 metros de librería en los que puedes ojear revistas de decoración, moda, arte y viajes y desconectar del mundo.

También llaman la atención sus sofás únicos, sillas, mesas y lámparas entre otras piezas adquiridas en el sur de Francia y en el Marché aux Puces de París, con sus diseños de Ron Arad, Eero Saarinen o Willy Rizzo. Todo lo que puedes ver es arte puro.

Otro de sus elementos con mucho encanto es una estantería diseñada a medida en hierro lacado. Recorre el largo de todo el local y ha sido iluminada en una parte por varios apliques diseñados a medida. Estos son capaces de crear un dibujo geométrico con tulipas opales.

El suelo del local está realizado con terrazo de china pequeña con fondo blanco, lo que combina muy bien con sus grandes zonas de alfombras coloridas diseñadas a medida.

Completan la decoración del local el espacio privado Guateque, con sus 120 m2 en que hacer las celebraciones más alocadas. Caben hasta 30 comensales de pie o 60 en zona tipo cóctel. Tiene pista de baile, barra y jacuzzi. Podrás llegar a él con un ascensor privado y una clave secreta.

Filosofía

Es un local con decoración art decó glam especial donde disfrutar de sus tapas con un toque japonés en un ambiente agradable, con una ambientación de los años 70 que nos devuelve al estilo art decó glam y nos envuelve en cultura en todos los rincones. Un lugar donde disfrutar a cada momento de todos sus detalles exclusivos.

Otras fotos

Via y fotos de este local con decoración art decó glam: aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui

Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante con diseño retro o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.

El restaurante japonés Chow Chow es una creación de la diseñadora María Villalón Puras. Es un restaurante de diseño minimalista en Madrid que ha decidido tomar como referencia el país nipón como fuente de inspiración para su interiorismo.

Este restaurante moderno madrileño que se encuentra en la Avenida de Concha Espina. Proporciona cocina fusión japonesa, latina y vinos.

Diseño de Chow Chow

El diseño del local Chow Chow se basa en un emocionante minimalismo, en el que se busca respetar la naturaleza en todo momento como uno de sus valores fundamentales. Pero también el equilibrio energético. Para ello han recurrido a elementos naturales como la piel, madera o piedra. Con ello han logrado una belleza imperfecta o wabi-sabi, y a una correcta selección de los colores y elementos que se encuentran en el espacio.

Este concepto, de wabi-sabi, va evolucionando conforme el entorno y el tiempo, con principios fundamentales. Hablamos de kanketsu, que es la simplicidad, iki, que es la sobriedad elegante y ma, que busca dar peso solo a los elementos necesarios.

Distribución

Uno de los aspectos que llenan el espacio además de la piedra, madera, piel y luces es la escultura del artista Fernando Oriol. Se trata de una escultura que simula un jardín japonés por medio de una pérgola de acero cortén. Todos los elementos consiguen lograr un ambiente muy elegante.

Desde el hall al comedor podemos encontrar retratos que se extienden a lo largo de todo el espacio. Además de la escultura y los cuadros, uno de los motivos distintivos son las hojas de metal que se encuentran colgando del techo dándole un encanto oriental al espacio.

La iluminación es un aspecto fundamental  en el local, donde podemos apreciar luz natural en la cristalera de la entrada, pero también encontramos una buena iluminación en el lucernario que se encuentra presidiendo el salón.

Se combinan las luces muy cálidas e indirectas con los demás elementos de iluminación y se reflejan en los colores neutros del espacio que ayudan a crear un espacio acogedor único. Los tonos blanco y negro han sido cuidados para lograr crear una sensación de equilibrio y limpieza.

Podemos ver la elegancia del diseño en cada rincón, en que se aprecian los diferentes detalles y mobiliario de hostelería elegido con buen gusto. Te recomendamos hacerle una visita.

Filosofía

El diseño del local se encuentra basado en un minimalismo emocionante y elegante en que en todo momento se busca un equilibrio energético y total respeto a la naturaleza como hemos dicho anteriormente.

Por eso, tanto en la decoración como en el diseño se resaltan los elementos necesarios para conseguir crear un espacio minimalista con mucho encanto.

Otras fotos

Ver más y fotos: aqui, aqui, aqui, aqui

Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante con diseño minimalista o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.

El restaurante Cavallino es un restaurante localizado frente al portón de la fábrica de Ferrari que ha vuelto a abrir sus puertas en Módena después de una gran renovación. Inicialmente, fue un restaurante reconocido por tener de comensal todos los días a Enzo Ferrari tras haber abierto en una antigua granja y establo anexo.

Diseño de restaurante Cavallino, restaurante Ferrari en Módena

Era comedor de los trabajadores Ferrari y contaba con mobiliario sencillo y rústico, con mesas cuadradas, sillas de madera de respaldo alto, paredes encaladas y vigas de madera a la vista. Al poco tiempo, empezó a haber una saletta reservada para el fundador de Ferrari. Así es como entró a formar parte de la cultura como un restaurante Ferrari.

Las paredes del restaurante fueron engalanándose cada vez más con el paso de los años hasta convertirse en lugar de culto para los aficionados a las carreras. Su decoración con diseño contemporáneo fue aumentando con cascos originales de pilotos, motores V12 de Ferraris de carrera y de otros tipos.

Distribución

Destaca en el local su nueva fachada roja adornando el antiguo edificio de la granja. En su interior, se ha jugado con elementos decorativos tradicionales de la trattoria italiana. Su suelo está realizado con tradicionales baldosas en terracota y sus paredes revestidas de madera de roble.

Completando la decoración de este atractivo restaurante podemos ver recuerdos, fotos, pósters, objetos de interés de Formula Uno y curiosidades. Pero sin duda uno de los elementos con más encanto del nuevo espacio es el mobiliario hecho a medida junto con la interpretación pixelada del logotipo del Cavallino Rampante para crear un espacio único.

La habitación donde Enzo disfrutaba de sus alimentos también fue restaurada para experimentar la atmósfera que este disfrutaba. Es una sala principal con techo alto, paredes con paneles de roble adornadas con papel tapiz y recuerdos pixelados con dibujos de Caballos Rampantes y piso de terracota rojo y marfil.

Filosofía

Con la nueva inauguración empieza una nueva era. Estos es gracias a la colaboración del chef Massimo Bottura con la arquitecta India Mahdavi. Decidieron darle un nuevo aire a la historia con una identidad más contemporánea para rescatar lo mejor del pasado en el presente y futuro.

Quien visite este restaurante puede formar parte del ambiente Ferrari y disfrutar de platos típicos italianos.

Otras fotos

vía y otras fotos: aqui, aqui y aqui

Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante con diseño cero residuos o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.

A mediados de noviembre de 2019, Silo se convierte en el nuevo restaurante caracterizado por un concepto sin desperdicios único hasta entonces. Viene de la mano del chef Douglas McMaster. Tras el éxito del anterior local, decidió abrir su nuevo restaurante cero residuos en Hackney Wick, The White Building.

El pionero de cero residuos, con un enfoque innovador de Douglas, todo el restaurante y sus cadenas de suministro se basan en el concepto de cero residuos. Este concepto le persigue en el nuevo restaurante situado en el piso superior de The White Building.

Diseño de este restaurante cero residuos

Los interiores del restaurante Silo han sido diseñados por Nina + Co, estudio de diseño de interiores caracterizado igualmente por su enfoque en el diseño sostenible. La base de su diseño se basa en un proceso muy elaborado, pocos materiales de alta calidad y mentalidad de cero desperdicios.

Distribución

Al subir la escalera de hierro fundido que se encuentra junto al puente cubierto de graffiti, hay un contraste muy peculiar con un interior elegante y minimalista. La antigua fábrica de tostado de cacao cuenta con grandes ventanas con marco de acero, armaduras de acero expuestas y aislamiento de techo de lana de oveja.

El objetivo es cerrar el ciclo. Tiene un interior compuesto por desechos o materiales naturales que han sido cuidadosamente seleccionados. Estos materiales se puedan biodegradar o desmontar fácilmente para poder ser reutilizados en el futuro. Trabajaron con artesanos locales que utilizan técnicas antiguas, a la vez que se aprovecharon materiales y tecnologías innovadoras .

Al principio, verás un puesto que tiene recortes y partes de madera inutilizables. Estas se han laminado juntas y esculpidas en forma de tocón de árbol. Sobre ellos, una luz colgante moldeada de algas forrejeadas.

El suelo está formado por corcho natural, que ha sido cosechado a mano de la corteza del alcornoque, procurando el cuidado del árbol. Su bar comedor de 18 plazas es muy largo, tiene una encimera con mucho encanto para crear una conexión más íntima entre chef, ingredientes y comensal. La parte de delante de la barra tiene cuero reciclado.

El mostrador del comedor está hecho con envases de poliéster hechos a mano. Su bartop de 12 metros puede reciclarse las veces que sea necesarias.

Todo detalles en Silo

El estudio de diseño se ha encargado de diseñar las mesas redondas de 3 patas y estación de camareros de 5 metros de largo, y un maestro artesano las ha creado con cenizas inglesas de origen sostenible. Los muebles de cócteles se han cultivado por encargo usando micelio.

Un alfarero local ha fabricado sus 30 luces a medida fueron fabricadas utilizando botellas de vidrio trituradas del restaurante. Se eligieron tejidos de lana naturales para tapizar los asientos.

Filosofía

Para el primer restaurante cero residuos en Reino Unido se había contado con el estudio de diseño Baines & Fricker. En Brighton se ha logrado crear un espacio con un diseño que encaja perfectamente con la filosofía del establecimiento.

Algunos de los elementos utilizados son piezas artesanales, máquina de compost, mobiliario con mesas de cuela y aislamiento de suelos de oficinas reciclados . Este mantiene la filosofía del anterior, con la mente enfocada en el diseño sostenible y cero residuos.

Otras fotos

Ver más info y fotos sobre este restaurante cero residuos: aqui, aqui, aqui, aqui, aqui y más

Si eres un profesional

Si eres un profesional del equipamiento de Hostelería, o un Arquitecto, Decorador o interiorista, y crees que esta información sobre este restaurante con diseño cero residuos o cualquier otro artículo de los que te hablamos te puede interesar para equipar los proyectos de tus clientes. Estaremos encantados de facilitarte toda la información si contactas con nosotros al mail: ventas@despachocontract.com.

Realizado desde la pasión y la experiencia.