Black Label Urban Grill, restaurante de diseño americano en Murcia

Después de abrir sus locales en Málaga y Valencia, ya que estos locales se iniciaron en Málaga en 2016, el nuevo Black Label de diseño americano estará en la plaza de Santa Isabel de Murcia. Promete ofrecer una amplia carta especializada en comida American Food Tex- Mex. Pero sobre todo lo que se puede apreciar a primera vista es un diseño que llama la atención y nos traslada a otros lugares.

Es el lugar perfecto para visitar los que quieran disfrutar de este concepto que se presenta como único en la ciudad, hamburguesas con carne de calidad y un cocinado bajo el lema Low&Slow. Tienen un horno de leña Josper para cocinar, que le da también un aire llamativo al espacio.

Diseño de Black Label Urban Grill Murcia

Estos locales nacidos en Málaga y que ahora llegan a Murcia recuerdan claramente el estilo americano con sus rótulos y decoración muy de película. Como si de un local americano se tratara, con detalles únicos.

Black Label Urban Grill llega a Murcia con su tercera franquicia en España. Sus propietarios consideran que es un local único en que disfrutar, en un espacio amplio bien decorado recordando los establecimientos neoyorquinos.

Se caracteriza por su equilibrio entre elementos de diseño industrial, materiales cálidos como la madera y toques de color. Cuidan al máximo cada detalle para crear una decoración perfecta de acorde al estilo plasmado.

Estructura

El local de diseño industrial que se puede ver incluso en sus sillas y mobiliario tiene un amplio salón y una agradable terraza en frente a un amplio jardín con zonas peatonales.

Mesas de madera con sus sillas en conjunto, perfectamente distribuidas, y alguna bancada combinando perfectamente con el sueño del local, plantas creando una esencia más natural. El verde forma parte importante del colorido del local. Con 10 mesas fuera y al 50% dentro, la capacidad de este local de Murcia es de 60 personas en terraza y 40 dentro del local. Podemos apreciar su barra con sillas altas. Descubre los detalles de sus paredes, que recorren el espacio.

Ahora no tanto por la situación actual, pero destaca por sus mesas juntas, como en muchos locales del estilo, y estilo muy americano en cada detalle. Habrá que ver los demás elementos concretos en el momento en que se pueda visitar, merece la pena conocerlo y ver qué nos muestra en cada rincón.

Personalidad

No es una franquicia como las demás, sino que su concepto es el de una cocina con bases tradicionales bajo el lema ´Low & Slow´. Su especialidad son las hamburguesas cocinadas en su horno Josper, con carbón de encina que se encarga de realzar los sabores. Por ello, son perfectos para todas las edades y personas.

Low&Slow es su filosofía de vida, cocina a baja temperatura sin conservantes ni aditivos. Su apuesta es por lo natural, y es algo que se transmite en todos los elementos.

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Papúa Colón, restaurante de diseño colonial en Madrid

Papúa Colón es un restaurante de diseño colonial que se encuentra en plena plaza Colón de Madrid, con alrededor de 600 metros cuadrados de espacio con una capacidad para 200 comensales. Un oasis en Madrid para disfrutar del exotismo de la jungla y decó de estilo colonial en la capital de España.

Diseño de Papúa Colón

Papúa tiene una característica barra de estilo colonial decorada con luces de neón que llena todo el espacio, le da vida, donde los cócteles no dejan de pasar.

Esta barra está creada con madera y piezas cerámicas antiguas. Una imponente jirafa te saludará antes de llegar a los cómodos sofás aterciopelados circulares que puedes ver entre los característicos papeles pintados en el techo o madera, original ramaje artificial tropical y un área central que deja pasar la luz natural. Quedan genial las sillas enea pintada con su rejilla típica. Todo el diseño se basa en lo exótico y colonial, creando una jungla que te envelesará.

Estructura

En la entrada, un gran lucernacio central acoge una «jaula» con  plantas tropicales artificiales de grandes dimensiones en maceteros diseñados por el estudio para el local, en un espacio diáfono con bancadas circulares creando la sensación de salones privados.

El local tiene varias alturas, así que se han creado salones independientes con diferentes motivos.

Las plantas le dan vida al espacio, como no podía ser menos, por algo se trata de una jungla que querrás ver y fotografiar mientras degustas alguna de sus delicias. Pero también hay figuras de animales con mucho encanto.  Un oasis con plantas exóticas de grandes dimensiones y mucha naturaleza te transportan a la jungla sin salir del local.

Los sofás circulares en terciopelo y butacones completan el ambiente dando comida, frescura y vida al local.

Sus cerámicas han sido creadas en exclusiva para el local, también destacan los metales con tonos verdes, las maderas y los materiales que le dan ese estilo colonial a todo el espacio sin quitar protagonismo a la gran barra ovalada del centro del local de la que ya hemos hablado.

Detrás de unas cortinas hay un reservado entelado con motivos exóticos y una biblioteca para los que buscan una mayor privacidad en su experiencia en el local. El reservado es para un máximo de 12 personas.

La iluminación ámbar ha sido diseñada por el estudio catalán Dajor.  Entre el techo y las paredes fluye una luz muy cálida creando la sensación de la luz de sol entre los árboles de la jungla.

Personalidad

La esencia del local es crear un lugar multicultural, con base mediterránea, en que los visitantes se puedan refugiar tras largas travesías como sucedió con los primeros europeos que divisaron Papúa. Este es uno de los principales objetivos de un local que respira exotismo desde su entrada.

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Descubre Japandi, un concepto de decoración que fusiona lo mejor de Noruega Y Japón

¿Qué tienen en común Noruega y Japón? A primera vista diríamos que son países totalmente distintos con culturas muy dispares pero, en cuanto profundizamos un poquito, podemos ver que tienen algo en común que las vincula profundamente: la búsqueda de la felicidad en los pequeños instantes.

¿Qué es el estilo Japandi?

Como ya habrás deducido, la palabra “Japandi” viene de la fusión de las palabras japonés y escandinavo y este estilo de decoración fusiona la esencia de estos dos modelos de vida.

El estilo de vida japonés se basa en una búsqueda constante del equilibrio entre el cuerpo y la mente, lo que ellos llaman el Ikigai (razón de ser), el significado de la vida de cada uno de nosotros y, para encontrar este propósito de vida, se necesita llegar a lo más profundo de cada ser.

¿Puede la decoración de interiores ayudar a encontrar el Ikigai? Pues los japoneses han encontrado la forma mediante el orden y la simplicidad, apartando todo lo que “contamine” ese estado de equilibrio y les distraiga de su búsqueda.

Curiosamente, al igual que los japoneses tienen su Ikigai, la cultura escandinava tiene su propio concepto para nombrar ese estado de felicidad. Ellos buscan el Hygge (traducido sería algo así como “lo acogedor”), una actitud frente a la vida que ha llevado a Dinamarca a ser el país más feliz del mundo.

Para conseguir ese estado, buscan la fluidez, sentirse relajado con uno mismo, quererse y cuidarse con mimo.

“Hasta ahora mi experiencia ‘más hygge’ probablemente ha sido observar el atardecer desde una bañera con agua caliente durante una tormenta de nieve en enero, con una cerveza en la mano.” dice la autora del blog Hello Hygge.

¿Cómo conseguimos una decoración estilo Japandi?

A pesar del estilo de vida frenético de gran parte de los occidentales, cada vez es más frecuente la apertura de restaurantes y cafeterías que quieren ofrecer algo más que un café, convirtiéndose en lugares generadores de momentos slow. Si tienes un proyecto de interiorismo de este tipo entre manos o te quieres darle a tu casa este toque nórdico-oriental, vamos a ponértelo fácil con nuestra selección de materiales, colores, mobiliario y elementos decorativos para conseguir una decoración de estilo Japandi adecuada.

Podríamos definir el estilo Japandi como una decoración minimalista acogedora. Con materiales vinculados a lo terrenal, colores neutros y presencia de vegetación y textiles.

El moodboard que te presentamos está compuesto por la combinación de dos maderas, roble y pino para el pavimento, microcemento gris plata para el revestimiento de alguna pared o incluso la barra del restaurante o cafetería y pintura gris oscuro combinada con el blanco de base

Puedes utilizar la rejilla de mimbre enmarcada a modo de cuadro, en maceteros o espejos y como vegetación, las plantas de bambú son una buena opción para trasladarnos a oriente.

Una de las claves para que este estilo cumpla con su función es conseguir que ningún elemento destaque por encima de los demás, evitando esas distracciones que nos alejan de nuestro Ikigai pero, si algún elemento puede salirse de esta regla, es la vegetación que también puede presentarse en papel de pared o en cuadros.

La iluminación debe ser cálida y regulable para que podamos tener luz general cuando sea necesario pero que nos permita obtener zonas con luz puntual y relajante. Las luminarias suspendidas que proponemos son sencillas, circulares para que la energía fluya y en color negro.

Muebles para completar la decoración Japandi

Por último, para definir bien este estilo decorativo, vamos a mostrarte los muebles de Fenabel con los que completar este diseño Japandi.

Si te gustan las sillas tapizadas por su comodidad y el toque de elegancia, te proponemos la silla Milano con acabado roble C44 y tapizado mona 01047 de nuestro catálogo.

Si piensas más en la limpieza y las prefieres completamente de madera, o si te atreves a combinar la silla Milano con otro modelo de Fenabel, te aconsejamos la silla Bette en madera de haya lacada en gris (referencia C118).

Este último modelo de silla tiene una gran versatilidad, además de por la cantidad de colores en los que se puede lacar, porque también la puedes encontrar con el asiento y el respaldo tapizados y en versión taburete, de manera que es fácil combinarla en negocios del sector horeca.

Como mesa de comedor te presentamos el modelo Duo, una mesa fabricada en fresno con un diseño muy atractivo para el sector contract y hospitality. Su forma puede ser ovalada o rectangular, en función del espacio donde quieras ubicarla.

Y para rincones más exquisitos donde quieras subir el nivel de confort de tus clientes o si te apetece tener un rincón especial en tu salón, te mostramos el sillón Fluffy Lounge, un modelo que ofrece multitud de opciones entre la que escogemos las patas metálicas lacadas en color black smooth y el tapizado de referencia Mona 01046. Como complemento para este sillón, nos apoyamos en la mesa auxiliar Gillo 2, de metal lacado del mismo color de las patas del sillón.

Como último guiño al estilo japandi, te proponemos una escalera decorativa de bambú, donde dejar caer una manta de lana gruesa típica de los países escandinavos y algún cuadro o jarrón con flores de cerezo.

Como ves, diseñar un espacio con este estilo decorativo que cada vez es más tendencia en restaurantes y cafeterías es mucho más sencillo de lo que puede parecer y los resultados generan espacios muy agradables donde poder ofrecer a tus clientes la experiencia que andan buscando…y nosotros, ¡encantados de poner ayudarte a conseguirlo!

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Westlight, bar de diseño industrial en Nueva York

Westlight es un proyecto decorativo de Studio Munge que se encuentra en la planta 22 del hotel The William Vale, bar de la azotea que podemos ver en el barrio de moda Williamsburg. Este bar de diseño industrial en Nueva York destaca por sus impresionantes vistas sobre Manhattan y Nueva York. Por eso, es nuestra selección de hoy en proyectos con mobiliario de hostelería a medida.

Diseño de Westlight

La decoración de este local de moda se define en una mezcla entre lo vintage y lo industrial, algo que está muy de moda y actualidad ahora mismo, solo que con un toque personal que lo diferencia y lo hace digno merecedor del premio de diseño recibido, Design of the Year de Eater Award.

Interiores brillantes y combinación de los elementos se complementan con las vistas abiertas en un diseño elegante a la par que atractivo, pensado para una nueva generación de pensamiento pero va mucho más allá de ello.

Studio Munge es una firma de diseño interior que ha sabido especializarse en proyectos residenciales de lujo que se ha fundado en el año 1997, con varios proyectos entre los que se encuentra este precioso bar de diseño industrial en Nueva York con vistas a la ciudad.

Estructura

La calidez del cuero con el hierro negro y piedra natural, la sensualidad del terciopelo. El entorno recreado rompe con estereotipos, por lo que clientes locales se mezclan con turistas y viajeros internacionales en un mismo espacio único.

Basta ver cómo contrasta el edificio, un rascacielos de vidrio de 23 pisos con los almacenes y fábricas que lo rodean. El bar de diseño industrial en Nueva York del que hablamos es ciertamente distintivo, sin iluminación de bombillas clásicas ni madera recuperada. Las mismassillas de terciopelo azul eléctrico y amarillo mostaza con una barra de piedra pulida crean un espacio especial en su amplia sala.

El mobiliario de este bar es tan importante que para ello se han encargado piezas hechas a medida por artesanos locales con las nociones preconcebidas sobre cómo debería lucir un restaurante de Brooklyn. Sillas y bancos crean un conjunto perfecto con las mesas redondas y rectangulares, y resto de elementos de decoración así como sus preciosas vistas. Todo está perfectamente planificado al detalle.

Personalidad

Parte de la diversidad ecléctica del barrio en que se sitúa, con un diseño en que se combinan diferentes elementos con buen gusto. Está pensado para todas las personalidades, para adaptarse a los gustos y necesidades tanto de viajeros internacionales como los clientes habituales y librepensadores. Un espacio único con personalidad abierta y sin prejuicios. Un sitio que visitar en una visita a la ciudad.

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The Penny Drop Cafe, local de diseño acogedor en Melbourne

The Penny Drop Cafe  es un local en Melbourne, en el barrio “Chinatown of the East”, caracterizado por su experiencia culinaria asiática y su decoración única gracias a su diseño acogedor.

Diseño de The Penny Drop Cafe

Se ha cuidado cada detalle en la decoración del local, desde la señalización hasta la tipografía y tazas de café, y por supuesto la esmerada selección del mobiliario, para crear un espacio acogedor, cálido en los bajos de la Oficina de Impuestos de Melbourne.

La selección de materiales le da calidez al ambiente. Además, en esta se valora que los materiales utilizados sean resistentes, algo que está muy presente en toda la decoración. La combinación del diseño de asientos con barra curva crea el efecto de onda del agua. Podemos ver con ello una decoración contemporánea suave.

Distribución

En este local de 350 metros cuadrados destacan sus lámparas art decó, su gran barra curva rodeada por asientos, las formas de los separadores y superficies texturizadas. Estas son sus principales señas de identidad y las que han colaborado a que se haya llevado el primer premio del Restaurant & Bar Design Award 2017.

En esta ubicación privilegiada,The Penny Drop levanta su taza a los centavos o peniques que caen poéticamente de los bolsillos de arriba, en una parte superior de edificio que alberga la oficina de impuestos, como su propio nombre indica dando un toque divertido a la par que elegante al café.

Se ha recurrido a clásicos materiales, como accesorios en color dorado, chapas de madera oscura y granito de color dálmata combinando con diferentes formas circulares como la barra curva, los divisores en madera, los accesorios de iluminación y los exclusivos colgantes de latón. Sin duda el colgante de disco de cobre se inclina creando la sensación de pausa pero en movimiento. Las pantallas artesanales son únicas en el local.

El objetivo principal de la decoración era el separar zonas de servicio. Por ello, en la entrada se encuentra el carrito de café. Podemos apreciar la zona de comedor central pensada para las comidas. La mesa común es perfecta para reuniones espontáneas o grupos grandes. Hay mesas pequeñas y grandes con espacio para comer y hablar con comodidad, así como barra de café.

Personalidad

El tema circular del local se refiere sobre todo a la simbología china y su proximidad espacial, pero lo que buscan especialmente es crear un lugar acogedor donde disfrutar en todo momento. Un bar con mucha esencia para disfrutar desayunos, comidas, meriendas, cenas o cafés en buena compañía, que merece la pena por su decoración única y esencia, buscando calidez.

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Garden Hotpot, restaurante de diseño sin paredes en China

El estudio Muda Architects ha diseñado el que es considerado uno de los mejores restaurantes del mundo, conocido como el restaurante sin paredes Garden Hotpot, que se encuentra entre un bosque de eucaliptos y un lago. Así evitaron tener que talar los árboles y mostraron su respeto por el medioambiente ofreciendo un local único a sus clientes.

Diseño de Garden Hotpot, restaurante de diseño sin paredes en China

Con un halo de misterio, el restaurante se encuentra en Chengdu, al suroeste de China, fusionando cultura gastronómica con un entorno natural único adaptándose en su arquitectura serpenteante al terreno en un estanque de lotos y bosque de eucaliptos. Es parte de la naturaleza.

La clave estaba en rendir respeto al entorno natural y eliminar la escala arquitectónica prescindiendo de las paredes, solo usando tablas y pilares para ocultar el edificio algo del bosque integrándose en el sitio y delineando de forma ligera la forma del largo. Es parte de un encargo de poner en valor el potencial natural y paisajístico de Chengdu.  Ahí está la clave de su diseño único.

Distribución

Es un hotpot, restaurante chino típico de la región en que se come de un caldero humeante que está en el centro de la mesa. La construcción está formada lo largo del lago, pareciéndose a los humos y vapores de las ollas hirviendo que se encrespan entre los árboles y pilares.

Esto es debido a que el vapor de agua formado en el lago da lugar a las «paredes» del Garden Hotpot, cuando este se eleva crea cortinas naturales para darle privacidad. Una metáfora perfecta de los humos de las ollas hirviendo en el restaurante. 

El comedor se extiende a lo largo de una pérgola continua que recorre el perímetro del estanque de loto en medio de este bosque de eucaliptos. Cuenta con una plataforma de madera anticorrosiva que se ancla al suelo y cubierta de acero galvanizado de color blanco.

El interior y exterior del restaurante Garden HotPot no se separan con cristaleras ni paredes divisorias. Solo las columnas de acero de 8 mm de sección sosteniendo la cubierta. Aunque parece sencillo es más complejo de lo que parece. Las mesas recorren perfectamente el espacio haciéndose clave en la decoración.

Se trata de un recorrido por las vistas cambiantes del estanque o vistas estáticas que se producen desde sus mesas a lo largo de un total de 1800 m². Al formar varios marcos de visualización transparentes por la curva libre del techo, se aprecian esas vistas al caminar.

Personalidad

El edificio cuenta con una circunferencia de 290 metros y altura de 3 metros. Para respetar el entorno natural y minimizar la intervención humana, tuvieron que registrar el sitio y hacer un mapeo manual de él diseñando todo en base a la ubicación del lago y árboles.

Gracias a que se buscaba conservar el entorno natural, se han conservado asimismo cientos de árboles de eucalipto, en un terreno con una caída en pendiente de casi 2 metros. Los comensales pueden apreciar las vistas y una experiencia gastronómica única gracias a ello.

Otras fotos

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Aarde, el restaurante de diseño chic en Madrid con inspiración africana

Un homenaje a la tierra y una exaltación de la pureza y del respeto máximo por el producto. ¿Qué te espera en este restaurante de diseño chic en Madrid? Te lo comentamos.

El restaurador madrileño Sandro Silva, que conocemos por otros proyectos, hace años decidió ir con uno de sus jefes de cocina a descubrir los sabores infinitos del Continente negro. Así es como exploraron tribus y mercados y recopilaron ingredientes y recetas ancestrales.

Al volver quisieron transmitir esas sensaciones en un nuevo restaurante bautizado como Aarde (tierra). El sexto establecimiento del Grupo Paraguas llegó a lo grande con un concepto innovador, en que según aseguran “los dispares hilos de la cocina africana están reunidos por la hebra del ingenio”.

Diseño de Aarde, el restaurante de diseño chic en Madrid

Un lujo gastronómico y estético que te recomendamos que conozcas. Su decoración te impresionará desde un primer momento. Eso sí, previa reserva para asegurarte no hacer el viaje en vano.

El interiorismo de Aarde  es espectacular ya que nace como homenaje a la tierra y todas sus riquezas, y esto lo transmite no solo en su gastronomía. Orgánica con guiños africanos.

La decoración une urbano con selvático, mientras que la arquitectura lo colonial con lo africano. Se realiza con porexpan expandido con un acabado en poliurea.

Distribución

Este restaurante se encuentra en un espacio privilegiado de un piso principal de la Plaza de Independencia, una zona muy reconocida de la restauración de la capital, antigua galería de arte burguesa. Además de la decoración verás que tiene vistas a la Puerta de Alcalá.

En sus 800 metros cuadrados “Aarde es un homenaje a la tierra y a todas las riquezas que esta nos brinda y nos ha brindado a lo largo de la historia. Es la exaltación de la pureza y el respeto máximo por el producto. Con este concepto, Sandro y Marta han mirado al continente más misterioso y han vuelto al origen en tiempos, materiales, formas y recetas”.

La anterior galería de arte ahora es un comedor trendy con sus guiños africanos en que el mobiliario también tiene un papel importante. Su restaurante con barra, sus mesas altas, varios comedores o el privado La Cabaña. Hasta su cocina abierta. 800 metros bien distribuidos para responder a las necesidades de sus clientes.

Además de su mobiliario, con mesas altas, sillas, estantería, barra y demás, nos encontramos con artesanía de calidad. Cerámicas compradas en mercadillos africanos, cerámicas, mimbres, espartos, macramés, bambús, escayolas y mucho más. Sin olvidar la impresionante alfombra de 150 metros cuadrados que se inspira en las vistas aéreas de la Tierra.

Personalidad

Más personalidad no podía tener Aarde, el restaurante de diseño chic frente de la Puerta de Alcalá en Madrid. Su propio nombre significa Tierra en afrikáans, simbolizando el viaje a África, “una vuelta a los orígenes” a la que nos lleva con su estética, formas, muebles y materiales, además de sus recetas. La propuesta “orgánica como guiños africanos” que se encuentra en pleno corazón de Madrid es revolucionaria y atractiva. Anímate a hacer este viaje.

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Little Sister Lounge, mejor diseño de bar de hotel en Nueva York

El premio al mejor diseño de bar de hotel del 2020 se lo ha llevado el Little Sister Lounge, situado en el Moxy NYC East Village de Nueva York. Un descubrimiento de local claro merecedor de esta mención, que si logras acceder a él en tu visita a Nueva York te encantará.

El hotel en que se encuentra tiene 286 habitaciones de diseño, servicios de tecnología, espacios de coworking, un restaurante y el llamativo salón subterráneo Little Sister. No te pierdas ninguno de los detalles de sus instalaciones, todos perfectamente pensados para crear sensaciones únicas y encantar al visitante.

Diseño de Little Sister Lounge, mejor bar de hotel en Nueva York

Little Sister Lounge es un lounge bar subterráneo neoyorkino diseñado por Rockwell Group, un salón reluciente situado 3 pisos bajo tierra al otro lado de la calle de Webster Hall. Con un diseño claramente inspirador en que todos los detalles, hasta el cómodo mobiliario, cuentan.

Un salón con mesas de laca con motas doradas, sofás de terciopelo, vigas de madera curvas, jarras de whisky de cristal ancladas al techo y banquetas de cuero resistentes. Es como estar en el casco de un barco.

Distribución

Un nivel debajo del restaurante, con techos bajos abovedados, asientos de terciopelo sexy y detalles en oro y cuero  crean esta sensación de ambiente exclusivo a la vez que caverna.

La puerta de entrada con precisión pretoriana está vigilada por un portero que da acceso al local. En el subsuelo donde encontrarás lo que no te imaginas, un local con poca luz y cordones de terciopelo que te lleva a un viaje sensual y seductor  de los escenarios clandestinos y cavernosos de la escena lounge de East Village de los años 90.

Tiene un revestimiento mural personalizado representando el pasado pastoral del vecindario. Los techos revestidos de madera tienen bóvedas de cañón con salpicado de metálicos mágicos recordando a una cámara subterránea oculta donde el whisky.

Otros elementos de la decoración son el mobiliario de hostelería, con sofás de terciopelo en tonos joya muy suaves al tacto y banquetas Cush, además de barra de espejo de cobre reflejada iluminada por un banco de botellas de whisky retroiluminadas en el techo, candelabros antiguos de fabricación local, un puesto de DJ de cobre brillante. La iluminación es psicodélica.

Personalidad

Un lugar único del que todos hablarán, para eventos exclusivos. Claramente seductor, para el baile y vivir sensaciones. Con detalles históricos e inspiradores. Los que buscan una nueva experiencia y quieren adentrarse en un lugar oscuro donde le esperan muchas sorpresas, los que buscan seducción y exclusividad. También para el colectivo LGBTQ+. Donde todos se sentirán agusto en este salón.

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Txalupa, local con diseño inspirado en el mar en San Sebastián

La categoría de mejor pub del año lo ha protagonizado Txalupa, un local de San Sebastián diseñado por El Equipo Creativo. Este se ubica en la calle Fermín Calbetón, y además de pub tiene zona de mesas y restaurante.

Diseño de Txalupa, local con diseño inspirado en el mar en San Sebastián

El Equipo Creativo ha logrado crear dos restaurantes en un solo local ayudándose principalmente del color para dar lugar a dos ambientes totalmente diferenciados pero inspirados por el puerto y el bar.

Una de las principales bazas de diseño de Txalupa es el mar, sin dejar de ser un bar típico con barras largas llenas de pintxos donostiarras con mucha gente que hay en la zona.  Se trata de una calle que conecta con el puerto, donde aún siguen atracando pequeños barcos pesqueros y txalupas. De ahí viene su nombre, Txalupa Gastroleku.

Distribución

Las puertas de acceso al bar se han hecho con roble y cristales acústicos. Se trata de un local con 230 metros cuadrados de 2 plantas con capacidad para 84 personas.

En la planta baja, donde está el bar, se hace una importante referencia al puerto y a su colorido. Por ello el fondo del local tiene el tono del agua, y la paleta de colores se completa con otros elementos entre los que están las txalupas.

El color se puede apreciar sobre piezas cerámicas artesanales irregulares diseñadas específicamente para este local que se esmaltan con un azul brillante buscando el efecto del mar. Para seguir buscando el ambiente, se recurre a otros materiales como maderas y cuerdas.

El agua del puerto donostiarra tiene cierto aspecto verdoso oscuro que envuelve el local y lleva a la barra. Esta imita con muy buen gusto una txalupa, solo hecha con tablones de madera.

Como contrapunto de color llegan las cuerdas que suelen formar parte de las redes de pesca tradicional. Estas proporcionan cierta privacidad  a las mesas, pensadas cuidadosamente para un local como este.

Para el Club, en la planta inferior, se busca algo más lejano a los bares de pinchos, un ambiente más nocturno y sofisticado que le ha llevado a lograr este merecedor premio. Se inspira en la bodega de un barco, con el tono cálido de la madera  y el azul de su pavimento. La diferencia de colores a los intensos azules hacen que cada planta se diferencie y adquiera su propia personalidad.

Las conexiones y espacios de transición son muy radicales, por ello uno de los protagonistas del espacio es la escalera en color rojo capaz de conectar los dos espacios con buen gusto. Un rojo destacable que crea la sensación de túnel teñido de rojo para despertar la atención de los visitantes que quieren seguir descendiendo a ver a dónde les lleva.

Esta peculiar bodega de un barco se convierte en un pequeño club privado de ambiente nocturno con diversos cocteles y snacks.

El proyecto de iluminación de Tao Iluminación completa la decoración dando un carácter al espacio junto con las mesas que dan mayor personalidad al espacio.

Personalidad

Es un local con diseño inspirado en el mar peculiar, ya que bajo una misma personalidad buscando homenajear el mar y el puerto que se encuentran en esta zona, cuidando todos los detalles hasta en la barra del bar y mobiliario de hostelería, podemos ver dos locales en uno.

En cada zona se cuidan los detalles para dotar de personalidad a cada ambiente, incluidos y especialmente las sillas y mesas que conservan calidad, comodidad y complementan perfectamente la decoración de todo el local. Bar y pub son lugares únicos que debes conocer.

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INNS Bar, el diseño de bar más bonito del mundo en China

Un local que nos encanta y que además ha sido considerado el mejor bar del mundo es INNS Bar, un espacio inspirado en el proceso de destinación del licor con color ámbar haciendo referencia a los alambiques de cobre que lleva a los clientes a una nueva experiencia con sus acabados dorados.

Diseño de INNS Bar, bar más bonito del mundo en China

Los diseñadores de Wooton buscaron transformar el espacio simple y casi rectangular con 150 metros cuadrados en un espacio que se pudiera relacionar con el whisky pero sin que fuera un bar de whisky de los de siempre.

Todo el espacio de este bar de Chengdu, la capital de 7,8 millones de habitantes de la provincia de Sichuan, fue visto como una instalación de arte. No solo un bar con asientos, pero los asientos de cuero junto con su barra son parte esencial del local.

Este bar tenía que destacar porque en este lugar hay una gran cantidad de ellos, por ello los diseñadores tuvieron que planificarlo todo para llegar a obtener el diseño de bar más bonito del mundo en China.

Distribución

Al entrar desde la calle, nos encontramos con una puerta discreta en forma ovalada que lleva automáticamente a su interior dorado y un concepto que podemos ver claramente a primera vista.

Buscando el interior de una olla, el espacio tiene formas suaves y orgánicas, con fondos redondeados. Destaca por sus acabados en cobre como los alambiques de whisky tradicionales.

Sus paredes y techos son de color cobre, mientras que los asientos e interior de la barra de whisky son de cuero. También usan la piedra volcánica en la barra para crear un espacio más acogedor y cálido junto con el cuero. Su geometría lineal crea un contraste agradable con las formas orgánicas del interior.

Nada mejor que esta preciosa barra para mostrar todas las variedades de whisky que se pueden encontrar en este espacio tan peculiar. Sus asientos y mesas redondeadas son espectaculares.

Una gran instalación de arte forma parte del diseño. Su esfera de hielo se encuentra suspendida del techo del bar y zona de asientos principal complementando los interiores de color ámbar. La barra refleja perfectamente la historia y proceso del whisky.

Además de las formas doradas y redondeadas del espacio, su techo rebajado hace que el pequeño espacio interior sea como una colmena o cueva con miel y pan de oro abrazan cada rincón. Bajo una sección de una pared flotante hay un pequeño estanque con agua enriquecida con whisky que da lugar a aroma de esta bebida en la habitación.

Personalidad

El diseño de este local se aleja de los clásicos bares de whisky que suelen tener un espíritu masculino convencional, con doradas y onduladas paredes que junto con el resto de elementos han sabido crear un espacio digno merecedor de su premio y el reconocimiento de sus clientes. Es un bar muy cálido y acogedor, y es algo que se ve a simple vista.

Por algo se ha hecho con los Restaurante & Bar Design Awards, famosos galardones que premian el diseño interior en hostelería. Un local donde disfrutar de un buen whisky en ese ámbar capaz de revestir todo el local.

Inspirado en el whisky, considerado además agua de la vida, es capaz de sacar provecho a cada rincón para mostrarnos su elaboración e historia.

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