Acuarela, un bistró con diseño ecléctico en Bucarest

Los espacios capaces de destacar por su gran diferencia, con un aire entre decadente y vintage, encanta a quienes los visitan. Los que parece que están abandonados, pero sin embargo son capaces de llamar la atención de muchas personas.

Diseño de Acuarela

Acuarela es un bistró con diseño ecléctico que tiene un encanto creando la sensación de como deteriorado, pero muy bien cuidado apela a la nostalgia de muchos. Por eso, se crean espacios buscando crear esas sensaciones. Este es el caso de Acuarela, en Bucarest, que ofrece algo más que un bistró y ocio.

Acuarela es un bistró muy singular en Bucarest que se diferencia claramente de los demás, en la primera planta del edificio que alberga la Galería de Arte Imbold.

En una las calles del centro de Bucarest está Acuarela, un proyecto de diseño interior  que reconvirtió una antigua casa en un llamativo bistró pensado para clientes y artistas de la ciudad. El arte es una de sus primas, y de hecho en fines de semana hay conciertos y representaciones teatrales en su terraza.

Distribución

Mientras que el ático del edificio se encuentra decorado con objetos familiares muy originales, su terraza abierta tiene sombrillas como techo y puertas haciendo de mesas. Reciclaje y objetos originales destacarán especialmente, incluso en el mobiliario.  Lo podemos ver en un jardín verde y frondoso.

Acuarela alberga la Imbold Gallery, un espacio de exposición pensado para los jóvenes artistas rumanos. Sus obras gráficas cambian con frecuencia, siendo el lugar idóneo para experimentar el arte contemporáneo.

Las sombrillas decoran el espacio con el buen tiempo, un lugar tranquilo que te costará un poco encontrar, pero te fascinará cuando veas. Muy agradable a la vista y en la atención. Su decoración cuenta con detalles coloridos y creativos por todos lados.

Es tan original que puedes encontrarte con detalles que te sorprenderán, como unos zapatos de cordones que cuelgan de un baúl sobre un armario o una lámpara de techo realizada con un cubo galvanizado. También otros que crean la sensación de abandono con encanto, como la red eléctrica a la vista y paramentos de albañilería sin terminar. Si fuera un espacio okupado, sin duda destacaría por su buen gusto.

Es un lugar donde tomar una cena informal, sándwich o cervezas artesanales, y disfrutar de actuaciones de jazz o teatro entre coloridos paraguas y con una decoración única. Donde te sentirás genial.

En el interior de Acuarela nos encontramos con exposiciones de los artistas locales que se ven muy bien con la decoración ecléctica del local, donde hay sillas, mesas y mobiliario de distintas estilos y épocas. Antiguas bobinas de cableado y más detalles que se encuentran entre paredes con el ladrillo original o listones de madera antiguos.

Personalidad

Es un lugar donde podemos apreciar los detalles originales, las antigüedades, el arte, la desigualdad. Con una personalidad clara que se puede apreciar en la decoración. Acuarela es mucho más que arte, es una forma de vida que se patenta en cada detalle y también en su original mobiliario.

Otras fotos

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Piur, restaurante de diseño modernista en Valencia

Masquespacio ha presentado su último proyecto de estética modernista en el Restaurante Piur, que con su diseño rinde homenaje al Mercado Central de Valencia. El nuevo local gastronómico y de ocio de Valencia conecta a los clientes con los orígenes valencianos de sus fundadores.

Se reconocen a la perfección en el local de los ornamentos emblemáticos de la fachada del Mercado Central por medio de diversos juegos de luces que dan lugar a rincones personales a medida y que hacen que cada comensal disfrute de una experiencia diferente en cada una de sus visitas.

Diseño de Restaurante Piur

Los materiales utilizados por este restaurante de diseño modernista se inspiran en lo natural, como la madera y el azulejo de barro. Estos materiales revisten suelos, paredes y piezas de asiento.

La paleta de colores utilizada hace referencia a la tierra, con un color rojo haciendo referencia al tomate como uno de los ingredientes de sus pizzas.

Ana Hernández, directora creativa de Masquespacio asegura que en este proyecto decidieron hacer un homenaje a uno de los edificios arquitectónicos más relevantes de la ciudad. El Mercado Central no solo es una de las obras maestras del modernismo valenciano, sino también la plaza en que se buscan productos naturales de calidad como en este local.

Distribución

Este local se ha diseñado en un espacio de 500 m2 en que se busca crear experiencias únicas y desconectar de la rutina diaria haciendo que los clientes se sientan como en casa. En él se puede ver una barra central donde degustar de sus elaborados cócteles. La iluminación es otro de los puntos fuertes del local.

Está inspirado en el entramado de pasillos del Mercado Central, con una distribución organizada en torno a un volumen central dando lugar a diferentes áreas de comedor. Tras el espacio de transición entre la calle y el interior, nos encontramos con la barra de bar en que se recibe a los clientes.

En la zona del comedor, está por un lado el banco corrido para configurar el tamaño de la mesa en base a los comensales. Por otro lado, están los bancos curvos para mayor privacidad a las mesas.

El terciopelo se encuentra tanto en el asiento como en el respaldo de sillas y bancos del restaurante. Le da un mayor confort al mobiliario de hostelería a la par que un toque cálido, y además suaviza el tacto propio de la cerámica que decora el local.

Personalidad

Este proyecto surge de la investigación de la marca y sus valores, entre los que se deben realzar la calidad, honestidad, productos frescos y concepto inspirado en el origen valenciano de sus fundadores. Es el espacio donde se busca que los visitantes disfruten del momento con quien decidan acercarse a él.

Puedes acercarte a él en el número 19 de la calle Pascual i Genís de Valencia.

Otras fotografías

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Santomate, restaurante de diseño artesanal en México

Santomate es el nuevo restaurante ubicado en la ciudad de Morelia, Michoacán en La Loma, que nos ofrece una nueva experiencia culinaria ambientada en un diseño muy atractivo en que el mobiliario de hostelería también tiene especial protagonismo.

Diseño de Restaurante Santomate

Se ha respetado la construcción original del proyecto mediados del siglo pasado con remodelaciones e intervenciones previas desde los años 90‘s. Se realizó con 3 propiedades, 2 de ellas conectadas por medio de un patio central con una gran variedad de vegetación y materialidad para mantener un claro estilo colonial.

Se buscó crear una relación y conexión espacial y visual de las 3 propiedades, siendo el patio el eje y punto de partida. En el diseño se creó un interior y exterior casi monocromático para no distraer a los usuarios y para dar mayor protagonismo a patio y vegetación. Busca ser una experiencia única para los usuarios que van descubriendo conforme recorren el local.

La gama de colores está inspirada las tonalidades de la artesanía de alfarería vidriada de la región. Por ello se recurrió a colores como verde, azul y amarillo.

Distribución

Se entra en Santomate por la estrecha puerta de la calle Patzimba. Lo primero que se ve es un recibidor verde oscuro.

En el bar, podemos ver una barra curva realizada en azulejo artesanal verde que tiene una contrabarra en cobre. Para dar más vida a las vigas de madera, se juega con la cálida iluminación del local. Se pueden ver además elegantes mesas y cómodas sillas a juego.


Desde el mismo bar se puede ver e ir al gran patio central en color verde mimetizándose con el follaje del gran árbol que hay en el centro del espacio. Este se convierte en una gran terraza y comedor.

También hay en Santomate varios salones de color azul, uno de los cuales tiene una gran chimenea que recubre un muro en madera. El otro muro se viste con más de cincuenta piñas de alfarería vidriada de artesanías de San José de Gracia.

Los baños fueron diseñados con el mismo detalle y atención haciendo una transición del verde al amarillo con azulejos en este color. Este color se ha elegido para dar luminosidad y dinamismo, combinando para ello con los los lavabos de cobre elaborados en Santa Clara del Cobre.

Las mesas y sillas cambian en función del espacio pero siempre buscando el máximo confort y la mejor experiencia de cada uno de los comensales, encajando perfectamente con el ambiente.

Personalidad de Santomate

Lo que busca Santomate es crear un ambiente acogedor y agradable para los comensales. Pero sobre todo también ha querido dar reconocimiento a la artesanía y mano de obra de México incluyéndolos en cada espacio del local. Le dan importancia a la artesanía local y eso se aprecia en cada uno de los rincones del restaurante.

Los comensales se sienten a gusto en Santomate, pero además viven una experiencia emocionante cada vez que lo recorren, y por eso esperan tener un gran éxito gracias a su planificado diseño y por supuesto su carta gastronómica.

Algunas fotos

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Punch Room, bar de diseño speakeasy en Barcelona

The Barcelona EDITION se encuenta en el límite del barrio del Born, en el corazón de la ciudad, cerca Catedral de Barcelona y las más importantes playas de la ciudad, Las Ramblas. Está concretamente en Avinguda Francesc Cambo 14. Dentro de él está el bar del que queremos hablar hoy por su diseño y encanto natural.

Diseño de Punch Room

Punch Room es un bar speakeasy que crea una creatividad y sofisticación a los bares de Barcelona. Con un diseño señorial y atractivo en pleno The Barcelona Edition.

La escalera de acceso se inspira en el confort de las bibliotecas de las casas señoriales de campo en Inglaterra, pero también en los clubs privados londinenses del siglo XIX.

Distribución

Se accede a él desde una icónica escalera espiral en The Barcelona Edition. Con un espacio muy cuidado, nos encontramos con una impresionante mesa de billar de estilo castellano que nos da la bienvenida y nos lleva directamente al local. La mesa de billar se presenta en color dorado, y destaca mucho más porque el suelo es de madera de roble oscura.

Además de la destacable mesa de billar, destacan mucho los muebles con cuero y terciopelo verde. También tiene especial protagonismo las paredes revestidas de madera de roble y la chimenea de granito negro.

En las paredes podemos apreciar una exclusiva colección de fotografías de la artista local Andrea Torres. Las fotos han sido enmarcadas en apliques elegantes y con lámparas de pie como compañía.

Es un lugar idóneo para tomar algo entre sus paredes paneladas y los muebles de calidad en suave piel y terciopelo para proporcionar el máximo confort. Aunque el punto fuerte, además de la decoración, es el ponche, encontrarás otras opciones para tomar algo.

Personalidad

El local ha sabido adaptarse perfectamente para encajar con el espíritu de Barcelona pese a su inspiración speakeasy de The London Edition. Con su cuidado diseño y menú de cócteles atrapa a los que se acercan allí. De Londres a Barcelona, ha sabido llegar a la ciudad.

Es un sitio creado para relajarse y dejarse llevar. Donde la música también tiene un papel importante, como soul, jazz vintage y funk. Por algo su inspiración speakeasy

Eran speakeasy los locales ilegales abiertos en Estados Unidos en los años de la prohibición de alcohol, de 1920 a 1933, generalmente escondidos en estrechos de callejones y sin señalización para no ser descubiertos por la policía. Los clientes no podían hacer ruido ni escándalos, y de ahí viene su nombre «speak easy· (hablar bajo).

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Abolea, restaurante minimalista en Madrid

La decoración de Abolea, en Madrid, es minimalista. Este local que se encuentra entre Malasaña y Trafalgar destaca por sus materiales naturales como la madera, plantas, jarrones con flores, lámparas de flexo y mucho color entre azules y amarillos. Te encantará nada más verlo.

Diseño de Abolea

La cafeteria-restaurante minimalista Abolea es sin duda un local que nos encanta por su decoración moderna en que se realzan sus amplios ventanales que dejan entrar la luz natural y que se abren en verano como si de una terraza cubierta se tratara.

Hay mucha luz natural y blanco, con toques de color que le proporcionan a Abolea su atractivo y un toque índigo que nos lleva en cierto modo al mediterráneo.

Otro de sus puntos fuertes a destacar son las mesas corridas que hacen que se cree un buen ambiente y se favorezca las comunicaciones con los demás. Sin duda, dentro de los elementos decorativos las mesas son uno muy presente y especial en el ambiente.

En el interior de Abolea, la madera natural encaja perfectamente con cada uno de los elementos que ha elegido Rus para que cada cliente se sienta como en su casa, para crear un ambiente perfecto.

Distribución

El diseño interior se divide en tres zonas diferenciadas: hay una zona principal en la entrada que tiene mesas de varios tamaños, hay otra al fondo en frente del mostrador que cuenta con más espacio para sentarse y también hay la terraza cubierta con grandes ventanales abiertos en verano para proporcionar al local más luminosidad y frescura.

Los detalles encajan perfectamente complementando el resto de elementos. Nos encontramos con jarrones de Octaevo, la iluminación de Conotraluz, cestas de Marruecos y otros detalles añadidos de viajes.

Tienen una pequeña bodega acristalada que decidieron mantener en medio del espacio pero que ya estaba en el local anterior. Es una bodega muy decorativa que pese a no ser idea de la gerencia actual o diseñadores sino anterior es todo un acierto. Hay vinos y verduras en ella.

Cada detalle cuenta y esto lo saben en Abolea, por eso han sabido distribuir el restaurante a la perfección para máxima satisfacción y delicia de sus clientes.

Personalidad

Es un local muy atractivo donde disfrutar de sus sabrosos y coloridos boles, la esencia del local. Este es su principal atractivo junto con la decoración. La clave fue buscar un sitio en que cada comensal se sintiera a gusto y tranquilo comiendo, con su propio rinconcito.

La comida sana y que el cliente esté confortable disfrutando de ella es la base fundamental del local, lo que han buscado crear tanto con su decoración como con sus elaborados boles.

Algunas fotos

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BLOOM, restaurante de diseño florido en Madrid

BLOOM es un nuevo restaurante florido que abre en en Madrid con una estética original y muy romántica. Como si de un mismo jardín se tratase, hablamos de la nueva propuesta gastronómica de Salvador Bachiller. Un lugar con muchas flores para desconectar en plano centro de la ciudad.

Diseño de Bloom

En el número 54 de la calle Alberto Aguilera de Madrid se abrió este original restaurante lleno de flores, con muy buen gusto para los meses de verano. La firma Salvador Bachiller trae a Madrid este nuevo gastrobar que se suma a locales anteriores, El Invernadero, El Rincón y El Jardín.

La vegetación es parte fundamental del local, como el crear un ambiente íntimo en cada uno de los espacios. El color que predomina en el local es el rosa, que invita a la relajación y romanticismo en cualquier velada.

El diseño y decoración lo ha llevado la firma de complementos, ya que consideran la mejor idea decorar sus propios restaurantes al ser una empresa familiar que quiere crear una sensación de ser algo personal. Han buscado cuidar cada elemento.

Distribución

Desde su entrada, recuerda mucho al shabby shic, decoración con origen en grandes casas de campo inglesas en que los tonos pastel tienen un papel principal y en que se mezclan elementos antiguos con renovados.

Para acceder al local se puede hacer desde la tienda, pero también cuenta con entrada independiente. Al llegar allí, hay una terraza con verjas y flores en estilo inglés. Después de esta terraza, hay escaleras con muchas flores rosas que nos conducen a un interior más amplio, que se distribuye en varios espacios.

Nos encontramos con un estilo asiático colonial de los años 20, con un reservado acristalado con vidriera para grandes grupos u ocasiones especiales. Es un espacio amplio con muchas mesas que llamarán tu atención. En su centro se puede encontrar un templete con cerezo gigante, y un cenador con mesas privadas para citas en pareja. Buscan crear experiencias y sensaciones, sorprender a los comensales.

La sensación en el local genial porque es como encontrarse en un invernadero de palacio, habiendo vegetación en cada esquina. Cada detalle cuenta, desde los tonos pastel a las flores, espejos y forjado de esculpido de sus estructuras. Un cuento de hadas del que te costará salir.

Filosofía

La filosofía de Bloom se basa en crear un ambiente mágico e íntimo,con el que gozar de la experiencia SB al máximo, con muchas sorpresas en su gastronomía. Se comunica con la tienda, pero tiene su propia entrada.

Además de sorprender y crear nuevas experiencias, su base es que su negocio es algo personal, por eso lo han decorado ellos con mucho esmero y cariño. Ya lo podemos ver en cada detalle, incluso las originales y atractivas mesas y sillas de las que está dotada el local en cada espacio.

Por eso han trabajado especialmente en la decoración y diseño del local, pero también en cada una de sus propuestas gastronómicas de este restaurante de diseño florido en Madrid para que el cliente se sienta valorado en cada momento. Porque eso es lo esencial. El local muestra perfectamente la esencia y personalidad de esta empresa familiar.

Imágenes y más info de Bloom, restaurante de diseño florido en Madrid en: aqui, aqui, aqui, Bloom y más.

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Nubel, restaurante de diseño con mucho color en Madrid

Si buscas un espacio diferente, en esta ocasión te presentamos un restaurante de diseño en Madrid de gran calado. Hablamos de Nubel, una propuesta gastronómica muy especial donde el mobiliario de hostelería y los colores no dejan indiferente a nadie.

Diseño de Nubel en Madrid

El Museo Reina Sofía acoge una propuesta de restauración ampliada por Jean Nouvel, estudio de arquitectura y diseño More-co, dirigido por Paula Rosales. Con su característico techo rojo, todos sus detalles te embelesarán. Se trata de un restaurante genial con un diseño único.

En la ampliación de Nouvel destaca el duro pavimento de granito además del ya mencionado rojo brillante del techo. Su postura se propone como femenina y sensual, combinando con lo funcional y lo emocional.

El mobiliario de Nubel es de diseño, con formas únicas y colorido. Te encontrarás con una amplia variedad de sillas y mesas de hostelería con muy buen gusto.

En la iluminación destacamos las lámparas sobre mesas y barras para evitar los reflejos en el material del techo.

Los tonos se mezclan entre sí, desde el rojo de la gran cúpula hasta el azul del exterior a los naranjas, verdes y amarillos del resto. Para pensar en todo tipo de usuarios y ambientes, para que todos se sientan genial en este entorno. La atmósfera que se respira es acogedora, sutil y única. Moderno y rompedor.

Podemos apreciar un pavimento de granito dulcificado con círculos «tatuados» con pintura sobre el pavimento. Aunque lo que realmente llama la atención es la energía que se transmite con el color del local.

Los muebles los ha elaborado la empresa gallega BMC, las alfombras son de KP Deco y los tejidos de Vescom.

Distribución de Nubel

En un espacio de 864 m2, podemos apreciar los sonidos, colores, sabores y mucho más. Todos los detalles de la decoración son fundamentales. En More-Co diseñaron ellos mismos el mobiliario de hostelería, parte fundamental de la decoración, así como las alfombras e iluminación.

Nubel es un restaurante con capacidad para 120 comensales, así como cuenta con una terraza en el Patio Nouvel y su propia zona lounge. El interior es un sistema flexible, partiendo del fractal para organizar su espacio. El círculo es foco y lugar de encuentro desde el plato a las alfombras.

Personalidad de Nubel

Continuando con el espíritu del proyecto del gran arquitecto francés, NuBel es una plaza, se trata de un lugar en el que se reúne todo el mundo. Crea un espacio redondo en torno al cual todo el mundo se reúne. Un espacio “redondo”. El círculo que se ha usado como foco es integrador, acoge a las personas y grupos y humaniza el espacio del local.

Algunas fotos

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Nueva Colección TAGADA de FENABEL

No hay nada más potente que la historia que hay detrás de las grandes marcas, nada más potente que las historias que hay detrás de las grandes empresas, y en este caso, de la historia que hay detrás de la Nueva Colección TAGADA de FENABEL.

El verdadero diseño está inspirado en nuestra vida cotidiana, es el resultado de nuestras experiencias y de nuestros recuerdos. La Nueva Colección TAGADA de FENABEL se inspiró en la infancia y los buenos recuerdos del diseñador Gianluca Tonelli. Es un homenaje a su infancia jugando con sus amigos, es una colección destinada a alegrar cualquier ambiente interior.

Lo que distingue a FENABEL es la apuesta permanente por la creación, una creación única y exclusiva, apoyada en los mejores diseñadores, y con el único propósito de conseguir que vosotros, los profesionales del equipamiento para CONTRACT, podáis contar con los productos más singulares y personales del mercado.

El mercado ha cambiado tanto, que el único factor de diferenciación real y válido en la economía actual es la autenticidad. Esa autenticidad que te va a hacer único en el mercado, y que te va a permitir marcar la diferencia. Pero esto que suena tan bien, solo lo podemos conseguir si contamos con aliados como FENABEL, empresas que tienen una apuesta continua por el diseño, que tienen claro que sus clientes necesitan nutrirse cada día de nuevos y atractivos productos que mejoren el mercado no solo por la imagen, sino también por la diferenciación.

La Nueva Colección TAGADA de FENABEL está compuesta por 6 artículos:

TAGADA

TAGADA CB

MASA TAGADA

TAGADA DOBLE

BAR TAGADA

TAGADA EST BAR

El Diseñador Gianluca Tonelli, ha conseguido crear una colección de Sillas, Sillones y taburetes para hostelería y contract que va mucho más allá de lo que entendemos como mobiliario para hostelería, ha conseguido que su diseño pueda evocar toda una historia, todo un concepto. Sin lugar a dudas, las marcas que más destacan son las que consiguen inspirar, y sin lugar a dudas FENABEL es una de ellas.

Como conclusión, La Nueva Colección TAGADA de FENABEL puede ser aplicada a múltiples proyectos, entre los que se encuentran los proyectos de Hospitality Solutions, Hoteles que pueden necesitar toda una familia de producto para no solo equipar, sino también decorar sus estancias. TAGADA se presenta como una gran solución como Silla para Restaurante, al igual que como Silla para Habitación de Hotel.

La aplicación forma parte de la magia de la decoración, aquí os dejamos una familia de productos que esperamos inspire vuestros proyectos.

Te invitamos a conocer todos los productos de FENABEL: CONOCER CATALOGO

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Iluminación profesional para Contract de LUZFIN

La Iluminación profesional para Contract se ha convertido en uno de esos elementos de decoración que marcan la diferencia, un elemento distintivo, que aporta un extraordinario valor añadido, y generan una exclusividad que convierten los proyectos en singularmente únicos.

Desde Despacho Contract apostamos siempre por aportar valor, buscamos productos que os permitan personalizar y crear espacios a la medida del cliente, con la máxima personalidad.

En esta ocasión estamos sorprendidos con las posibilidades de la Marca LUZFIN, una firma ubicada en Barcelona que apuesta por el diseño y la artesanía, que nos permite disfrutar de dos catálogos, uno técnico y uno decorativo repletos de oportunidades de crear estancias únicas.

Con los dos catálogos de iluminación profesional para Contract de LIZFIN podemos equipar un proyecto completo. EL catálogo técnico nos permite seleccionar entre múltiples luminarias de instalación fija en obra, productos cuidados, a la vanguardia tecnológica, diferenciados en diseño y siempre persiguiendo la calidad máxima.

Por otra parte, tenemos el catálogo decorativo, una obra de arte, donde puedes encontrar múltiples soluciones para crear la mejor identidad a través de la iluminación, gran cantidad de ideas que no solo son estéticas, sino que nos ayudan a dar el mejor uso a los espacios.

LUZFIN además nos va a ayudar a personalizar algunas luminarias, e incluso tiene su departamento de proyectos a medida donde nos van a ayudar a crear piezas únicas y exclusivas.

En definitiva, estamos convencidos que la iluminación es otro de los grandes pilares de la decoración en la hostelería y el contract, poder contar con productos de gran calidad que además nos ayudan a crear conceptos de decoración únicos.

Sin estás interesado en contar con los catálogos iluminación profesional para Contract de LUZFIN, solo nos tienes que solicitar acceso al Área Profesional, y te aportamos un enlace y una claves para que puedas contar tanto con los catálogos, como con las tarifas en PDF.

Te invitamos a conocer todos los productos de LUZFIN: CONOCER CATALOGO

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Mikuni Izukogen, restaurante de diseño minimalista natural en Izu, Japón

Mikuni Izukogen es un nuevo restaurante de diseño minimalista natural que se encuentra en la península de Izu, Japón, que nos ha llamado la atención por su diseño. La región es reconocida por sus playas, vegetación y aguas termales, por lo que se buscó integrar la construcción en el paisaje enfatizando su belleza natural.

Diseño de Mikuni Izukogen

El desarrollo del proyecto de 200 metros cuadrados lo firma reconocido Kengo Kuma, amante de las tradiciones japonesas y medio ambiente. Para su construcción, recurrieron a un método de construcción llamado Kakezukuri, que usa los pilares para dar un soporte estable a los edificios localizados en laderas empinadas. El diseño es claramente minimalista.

Imaginaban este proyecto como una «nube clara y aireada capaz de volar alrededor de la montaña». Por ello es por lo que buscaron un sitio elevado y utilizaron este método de construcción con columnas altas y delgadas vigas de acero.

Las vigas de este restaurante de diseño minimalista natural se prolongan más allá del tejado dando lugar a un juego de tramas que ejerce de brise-soleil para la zona de comedor. Salvaron un árbol que había en el terreno para integrarlo en la construcción.

Distribución

Se diferenciaron en que en vez de solo usar un armazón hecho únicamente de madera, han añadido material moderno como el acero dando lugar a un armazón de carga capaz de combinar la madera y el acero. La estructura es de esta forma ligera y transparente.

Así lograron levantar la estructura del suelo. Completaron la esencia del local con ventanas panorámicas para que los visitantes puedan disfrutar de las impresionantes vistas hacia la Bahía de Sagami.

Si por algo destaca este impresionante restaurante de diseño minimalista natural es por el techo, construido con madera, el material favorito de Kengo Kuma. En este caso de ciprés. Las tablas de ciprés de más de 11 metros de largo fueron colocadas de forma transversal para que crear una sombra enrejada sobre la terraza abierta del comedor. Cuando los árboles broten por los agujeros el edificio formará parte todavía más del paisaje natural de la zona.

El mobiliario de hostelería de este restaurante de diseño minimalista natural encaja perfectamente con la esencia del local, con sillas y mesas de madera en color claro a conjunto con el techo, el suelo y demás elementos de decoración del restaurante.

La entrada al restaurante se produce por medio de una larga escalera conectada con la carretera. Asi se llega a un restaurante donde el diseño no te distrae ni de su naturaleza ni de sus deliciosas comidas.

Personalidad

La personalidad del local busca conservar la esencia del lugar en que se encuentra, conectando con la naturaleza para que forme parte de ella, recurriendo a materiales e ingredientes naturales y buscando transportar a los comensales a un lugar diferente sin perder su esencia.

Algunas fotos

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