Brasserie 2050, Restaurante con Diseño Futurista

En esta ocasión, no vamos a hablar de un restaurante o local permanente porque queremos hacer mención al restaurante con diseño futurista que ha ganado un premio por su concepto y diseño. Hablamos de nada menos que Brasserie 2050, un espacio de mención obligatoria por lo que conlleva.

Brasserie 2050 fue el restaurante del futuro que se pudo ver en el Lowlands Festival en los Países Bajos y que queremos mencionar actualmente aunque este festival en el que participó este restaurante fue del 17 al 19 de agosto de 2018.

Diseño de Brasserie 2050

Brasserie 2050 nace como concepto del restaurante del futuro, en un hipotético futuro en que en 2050 para alimentar a 10 mil millones de personas en 2050 tendríamos que cambiar nuestro menú. Por ello en este restaurante diseñado para Rabobank en Lowlands los visitantes pudieron probar alimentos saludables, sostenibles y deliciosos.

El diseño del pabellón fue construido combinando elementos agrícolas de alta y baja tecnología mostrando lo que podría ser el futuro de la producción de alimentos. Todos los elementos decorativos se han combinado a la perfección para crear un conjunto perfecto y en base a su filosofía.

Distribución

Este restaurante con diseño futurista emergente fue creado para el banco cooperativo Rabobank. El pabellón donde se construyó este restaurante como granero temporal de materiales de construcción estándar prestados, desmontables y contratados por diseñadores Overtreders W se puede desmontar con facilidad, y de hecho empezó a viajar por Europa.

El pabellón se estabilizó con cajas de granos y cebollas que fueron posteriormente consumidos en el festival, siguiendo el concepto por el que se realizó este peculiar restaurante temporal.

El espacio temporal ocupado fue de 250m2, y está pensado para 100 visitantes a la vez. Así es como más de 5000 personas pudieron comer bien en Brasserie 2050 en los 3 días del festival.

Realizado con materiales de construcción estándar con construcción principal  con 5 filas de estanterías de paletas estándar y paletas de caja de malla con bolsas de grano para que el pabellón no se arrastre por el viento. Los palets y estanterías se devolverían al proveedor tras 3 años de uso.

Las mesas y los bancos se realizaron con plástico reciclado, con posibilidad de reciclar nuevamente, y el techo se hizo con láminas de plástico corrugado liviano.


Personalidad

El tema central del restaurante y este concepto fue el impacto mínimo en las personas, medio ambiente y animales. Un granero del futuro hace referencia a las estructuras ligadas a la agricultura que han sabido evolucionar en base a las nuevas actividades que se desarrollan. Concienciado con el medio ambiente y con lo que nos espera en un hipotético futuro en que deberíamos cambiar nuestros hábitos de vida.

Este granero es un ícono atemporal, pero a la vez este restaurante está hecho con materiales de construcción en color blanco brillante que tendrán su valor cuando el granero no esté en uso. 

La estructura hecha con materiales prestados, arrendados y desmontables tuvieron una segunda vida.

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Alice and Fifth Nightclub, restaurante de diseño de lujo en Johannesburgo

Alice & Fifth Nightclub, espacio diseñado por Tristan Plessis Studio que se encuentra en Johannesburgo, Sudáfrica, ha logrado el reconocimiento de Restaurant & Bar Design Awards por medio del cual se reconocen a los bares y restaurantes en materia de diseño por su innovación y calidad.

Diseño de Alice & Fifth Nightclub

Ubicado concretamente en Sandton Sun es la intersección de las calles Alice Lane y 5 th Stree, este local destaca por su ausencia de ventanas que le da una apariencia oscura sutil pero muy elegante, maderas oscuras, tapizado de terciopelo, accesorios de latón y cortinas pesadas. Cada detalle cuenta en la decoración de este particular local.

Local de moda en la vida nocturna y restaurante de lujo, se anuncia como lugar subterráneo de vanguardia por su ubicación estratégica y tratarse de un club nocturno oscuro con aire masculino y estilo retro.

Se inspiraron en los clubes de cabaret de los años 20 en Nueva York y París, creando un ambiente logrado y espacio sensual, opulento. Todos los detalles han sido pensados para ello.

Distribución de Alice & Fifth Nightclub

En un local de 1.400 metros cuadrados y 225 asientos, en este local se pueden ver madera dura, mármol y colores oscuros que se suavizan con sus formas curvas y cómodos asientos de terciopelo.

Cubriendo algunas paredes, hay paneles blancos curvos y biselados, también paneles de pared de nogal cubriendo el techo junto a la barra. La zona del frente de la barra destaca por su suelo de mármol rayado.

Nos encanta el hormigón visto que forma la arquitectura interior del local. Así como el acero inoxidable del techo de la entrada. que ha sido moldeado a mano como pieza sólida de acero inoxidable pulida como pieza de 12 metros.

También se encargaron piezas de diseño hechas de mano a artesanos de Joburg y Ciudad del Cabo para poder perfeccionar al máximo cada detalle del diseño de este local, y se puede apreciar en la sensación que transmiten.

Personalidad

La sensación que se busca con la decoración es de nostalgia, con un tono ligeramente oscuro y un toque contemporáneo. Buscaban al llegar al estudio de diseño un espacio suntuoso y decadente yuxtapuesto con un borde subterráneo crudo y sin refinar. Ese es parte de su estilo personal, de un restaurante de lujo muy especial.

Lujo con bordes ásperos, un proyecto creado de cero por sus diseñadores que no decepciona. Transmite su personalidad en cada detalle, desde el mobiliario de hostelería hasta lo más nimio.

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Nanan, pastelería con el mejor diseño de color en Polonia

Nanan es una pastelería muy moderna cuyo diseño ha corrido a cargo del estudio de De Buck Studio. El local con el mejor diseño de color de Polonia, casi excepcional, te encandilará. Por ello ha recibido una mención especial por el uso del color rosa en el interior, capaz de transformar el espacio e informar de su experiencia al cliente.

Diseño de Nanan

Nanan Patisserie es la pastelería muy moderna y más dulce para los más golosos soñadores en Polonia con interior minimalista en que se exponen con mucho protagonismo los sofisticados pasteles éclairs decorados con buen gusto.

Nanan significa dulces en francés, por tanto son los elementos destacados.  Sobre todo los profiteroles, los que más han inspirado la identidad visual e interior de la pastelería. Su silueta oval forma parte del local y se aprecia en el mostrador de la isla central.

Los pasteles son los protagonistas de esta pastelería con el mejor diseño de color en Polonia, siendo seña de identidad de la pastelería y clara inspiración para el diseño de su interior. El estudio polaco les da su lugar, desarrollando por completo concepto de la marca, diseño de interiores, nombre, muebles e iluminación.

Distribución

Con tan solo 96 m2, este local cuenta con una capacidad para 14 personas. Nada más entrar, se crea la sensación de estar en un malvavisco por sus sofás de terciopelo color rosa y las formas acolchadas en los muros. Da a la vez sensación vintage sofisticado gracias a sus cubiertas de mármol, latón brillante y pisos de madera de roble.

Sobre todo nos encandila la forma ovalada del éclair que hay en el mostrador central, donde  los clientes pueden elegir y admirar los dulces, como si en una joyería viendo pequeñas obras de arte estuvieran.

Otro elemento muy atractivo en el diseño del local son las lámparas personalizadas, sus espejos, los percheros, perforación de chapa y tomos de las puertas inspirándose en los pastelillos. En un contexto aterciopelado del que ya hemos hablado, con puertas arqueadas con detalles de latón brillante, paredes acolchadas en color rosa y mesas de mármol en este mismo color, nos trasladan a un mundo de ensueño en que casi todo parece posible.

Bajo sus detalles brillantes de bronce y encimeras de mármol de aurora rosa, con chapas de roble natural, nos encontramos con un piso de parquet de roble muy atractivo. Tiene mesas atractivas, además de sillas cómodas altas y bajas formando parte importante del interior del negocio.

Personalidad

El concepto visual y minorista de Nanan es que bajo una inspiración tan sencilla como el profiterol o los pasteles puedan dar lugar a una experiencia más atractiva y única a cada cliente. Incluyendo la narración de historias o traslado a un mundo de sueños.

Gracias a su atractivo diseño y cuidado de los detalles podemos ver cómo una tienda pequeña y las marcas locales más diminutas pueden ganar reconocimiento mundial y punto de destino deseable para muchos. No solo por su premio y diseño sino por lo que hay tras de ella, seguro que se te antoja un lugar para visitar y en que deleitar sus pasteles.

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Imagenes y vía de esta pastelería con el mejor diseño de color en Polonia: aqui, aqui, aqui y más

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Concepto Neo-MEMPHIS. ¿Te atreves?

O te encanta o lo odias, pero no te deja indiferente. El estilo MEMPHIS es provocador, vibrante y agresivo. Este estilo que marcó toda una época tiene fieles seguidores que lo han rescatado, creando el neo-memphis, una interpretación actualizada de ese estilo que tanto dio qué hablar en los años 80.

Historia del estilo MEMPHIS

Como casi toda buena historia, esta empieza con un inconformista, Ettore Sottsass, diseñador y arquitecto italiano, que se atrevió a mostrar al público sus muebles de diseño estrafalarios y coloridos que nada tenían que ver con los gustos de la época en la que le tocó vivir.

Las combinaciones de colores eran incomprensibles para el resto de los mortales: intensas, llamativas y extremas, dejando a un lado los colores neutros y suaves.

Las geometrías y formas quebradas dejaron a un lado las líneas rectas y continuas, y las asimetrías y yuxtaposición de formas cobran todo el protagonismo.

El caos vence al orden para generar emociones, para hacer vibrar al mundo, hasta tal punto que fue muy cuestionado. No podían entender cómo este estilo podía tener hueco entre los cánones de belleza establecidos hasta entonces.

Pero la intención de Sottsass y su grupo de diseño colaborativo era clara: provocar a otros  diseñadores, animarles a imaginar más, mejor y distinto.

Decorar un espacio al estilo NEO-MEMPHIS (285w)

Cualquier diseño de estilo NEO-MEMPHIS tiene varios elementos en común, da igual si hablamos de gráficos, muebles, decoración de viviendas o interiorismo de negocios.

Las formas orgánicas y dinámicas, curvas o líneas onduladas siempre tienen presencia, pero si hay algo constante en el estilo neo-memphis son los contrastes, por lo que no es raro ver combinar estas curvas con líneas rectas o zigzagueantes.

El blanco y negro suelen ser los colores base, complementándose perfectamente con los tonos pastel aplicados en superficies grandes, con mucha presencia, pero lo que más destaca del color en la decoración estilo NEO-MEMPHIS, no es cuánto color se aplica en una superficie, si no cuántos colores distintos se utilizan en el mismo espacio. Y es que decorar una habitación con este estilo nos permite mezclar muchos complementos decorativos de muchas tonalidades distintas, esto es lo que lo hace tan divertido.

Los materiales nobles también tienen cabida en el diseño de interiores neo-memphis. Los mármoles, granitos y metales forman parte de las composiciones de este estilo, bien en forma de pavimento, objetos decorativos o en el mobiliario, donde es fácil ver varios de ellos mezclados formando composiciones singulares.

Puede que enfrentarse a una decoración neo-memphis para un negocio sea de los retos más difíciles que te puedas plantear, por eso vamos a mostrarte nuestro moodboard y a echarte una mano con la elección de los colores, materiales y mobiliario estilo neo-memphis.

Te proponemos 3 colores principales de pintura: verde turquesa, amarillo y un beige rosado. Con los elementos decorativos puedes añadir rosas, naranjas, blanco, negro y oro, que son los colores que tendremos en los muebles.

Como revestimiento de suelos y algunas paredes, te sugerimos piezas de cerámica rectangulares y hexagonales color tierra y gresite color blanco con las juntas de color turquesa.

Muebles estilo neo-memphis

Tampoco es fácil elegir los muebles que potencien este estilo decorativo, pero por suerte, en los catálogos de Fenabel y Freixotel, tenemos las piezas perfectas para completar este moodboard.

Las sillas Oslo y Tirana de Freixotel tienen las características perfectas para formar parte del salón de tu restaurante o cafetería neo-memphis: estructura metálica, colores llamativos y formas amigables.

Para completar esta zona, tenemos la mesa Haití que puedes encontrar con sobre circular, cuadrado o rectangular.

Si tienes una zona más privada en tu negocio del sector horeca o te apetece tener un rincón especial en tu salón, te sugerimos el banco modular Bubble combinado con la mesa auxiliar Tirana.

El tapizado que hemos escogido para el banco modular es el Joy 01114, un tejido resistente de tono rosa palo que lo va a convertir en el protagonista del espacio.

La mesa Tirana puede ser fabricada a medida, con tapa de madera maciza o tablero laminado y estructura de acero lacado. La combinación elegida para esta ocasión es tablero laminado color blanco con patas lacadas en color oro.

No pueden faltar las luminarias en este moodboard y es que, la lámpara Haití de Ettore Sottsass es un elemento casi más decorativo que funcional, pero casi imprescindible en este estilo.

Otras propuestas para iluminar tu espacio neo-memphis son las luminarias de pie con base de mármol blanco y estructura metálica lacada en negro y las luminarias suspendidas compuestas por los mismos materiales.

Para ponerle la guinda al pastel, apóyate en gráficos pintados en paredes, cuadros o vinilos, para terminar de dar ese toque extravagante del estilo neo-memphis a tu diseño y… ¡a disfrutar de la libertad creativa que te permite esta decoración!

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Shade Burger, hamburguesería de diseño glamuroso en Poltava

Si crees que una hamburguesería no puede tener ‘glamour’ es que no conoces Shade Burger es una hamburguesería con diseño glamouroso en Poltava (Ucrania). Este establecimiento ‘fast food’ gourmet ha obtenido el premio al Mejor restaurante de Europa en los Restaurants & Bar Design Awards en el 2017.

Diseño de Shade Burger

Para dar lugar de un entorno más deluxe, en esta hamburguesería con diseño glamouroso en Poltava se combinan texturas y materiales. Se recurrió a materiales básicos como madera, hormigón y acero para un toque más industrial, pero con su característica principal de cientos de láminas de madera colgando del techo para una mayor calidez del espacio.

Este proyecto elegante y funcional es idea de YOD Design Lab (estudio fundado en Kiev en 2004),  que traslada un diseño austero y minimalista a la par que muy elegante inspirado en la cocina de la hamburguesa, plato popular que surge de la combinación de varios ingredientes.

Por eso, nos encontramos estos diferentes materiales combinando perfectamente. También las chapas de madera de árbol natural que cuelgan del techo, en referencia a la carne picada cuando pasa por el molinillo de corte.

Distribución

El área pequeña de 50 m2 permite colocar 25 asientos debido enfoque correcto de la zonificación. Con el interior de las hamburgueserías americanas, ascético y peculiar.

Hecha de cientos de piezas de chapa de madera colgando del techo, la instalación se inspira en el proceso de picado de carne cuando pasa por el molinillo de corte. Crea una experiencia visual impactante, con gamas de colores de las carillas que le da lugar a un aspecto más dinámico.

Las chapas se van mezclando dando la sensación de textura y profundidad. Se combinan perfectamente con el mobiliario de hostelería utilizado para esta hamburguesería con diseño glamouroso en Poltava para dar lugar a un ambiente cálido en su interior, sobre todo con acero y hormigón. Mesas y sillas altas, mesas en madera y sillas con mucho encanto, todo perfectamente combinado con el aire que se busca crear en el ambiente.
Las luces, que se esconden entre estos paneles, crean un efecto que imita al sol a través de los árboles dando lugar a un brillo natural en todo el local. La luz solar atraviesa los árboles con el panel central.

Personalidad

Este local está pensado para personas jóvenes, de mente abierta, y cosmopolitas. Se inspira en las hamburgueserías americanas. La picadora de carne es la base de la identidad corporativa de la empresa, por ello se aprecia en su interior, en las chapas y en su logo entre otros elementos de identidad corporativa.

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Más sobre Shade Burger, hamburguesería de diseño glamouroso en Poltava y fotos: aqui, aqui, aqui y más.

Sylvestre Interlomas, asador mexicano de diseño sofisticado

Sylvestre Asador Mexicano Interlomas es un restaurante que destaca por su calidad y sabor de sus productos, pero sobre todo por su arquitectura y diseño. Más allá de su concepto gastronómico basado en la mezcla de comida tradicional argentina y mexicana, cuenta con un diseño a cargo de Cuaik Arquitextos que proporciona un ambiente sofisticado y cálido al igual que sus otras sedes.

Diseño de Sylvestre Asador Mexicano Interlomas

Sylvestre Asador Mexicano de Interlomas es la cuarta ubicación  de la empresa en la CDMX en High Terrace, nueva ampliación del Centro Comercial Paseo Interlomas. Sus instalaciones son más grandes que las anteriores, además de tener un asador más grande también.

El diseño y la ambientación de este asador son uno de los puntos fuertes. Cada detalle muestra la historia de local, con mesas de madera y cómodas sillas, techos altos y muchos otros aspectos. El espacio es muy sofisticado y elegante con elementos de la naturaleza combinados.

Distribución

Se encuentra en el primer piso de una emblemática casona en la calle de Anatole France. Nada más entrar, puedes ver un lugar que te recibe con troncos de mango de aserraderos en Veracruz. La zona de fumadores tiene árboles de olivos con más de 100 años de antigüedad.

Sus instalaciones son las más grandes de los cuatro ya existentes, además de poseer el asador más grande. El lugar te recibe con troncos de mango que provienen de aserraderos en Veracruz.

Su decoración lo hace un espacio muy acogedor, respetando la arquitectura antigua de cada detalle de la casa, con más de 100 años de edad, todo un icono en el barrio de Polanco. A esto se le ha añadido acentos clásicos y toques modernos para dar lugar a contrastes creativos, cálidos y muy atrevidos, según Santiago Cuaik.

La terraza de la entrada es un espacio para no fumadores con los árboles de olivos. Da paso a un acogedor bar en que disfrutar de sus cócteles y pasar al salón principal donde verás la altura de 8 metros con una estructura de nogal que te llegará a las edificaciones de la Pampa Argentina. Los leños de encino se usan para los asadores del restaurante, concretamente 3, y se pueden ver alrededor del salón principal en lo alto de las paredes.

Entre sus instalaciones está el espacio Fun for Kids,  para que los niños lo pasen bien en un gran castillo en una alberca de pelotas y una pantalla gigante para ver películas infantiles o pensadas para ellos.

Las cuatro sedes del Sylvestre se encuentran concretamente en: Polanco, Vía Santa Fe, Artz Pedregal y Paseo Interlomas.

Personalidad

El asador mexicano de diseño sofisticado Sylvestre Asador Mexicano es un concepto inspiración de La novela El crimen de Sylvestre Bonnard, obra original del escritor ganador del Nobel de literatura en 1921, Anatole France. La historia habla sobre la vida de un viejo filólogo paleógrafo y bibliófilo dedicado al estudio de antiguos manuscritos que con sus aventuras da un aire erudito a su existencia. Conoce las muchas pasiones del alma humana.

El diseño arquitectónico y de interiorismo del espacio del restaurante, realizado por Santiago Cuaik, se basa en este concepto de la novela mencionada. Se trabajó en ese concepto complementando aspectos sociales, culturales y gastronómicos hasta dar lugar al local que es ahora.

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Concepto Diner Americano

De todos los estilos decorativos por los que se ha pasado desde que salimos de las cuevas, hay uno que destaca por encima de los demás por lo reconocible que es, por su carácter, por lo que nos evoca y… porque siempre vuelve. Hablamos del Diner Americano.

Origen del estilo diner americano

El primer bar de carretera registrado como Diner fue en Rhode Island, en 1872, cuando equiparon un vagón para que sirviera comida a los empleados del  Providence Journal. Estos restaurantes se caracterizaban por ubicarse en estructuras prefabricadas ubicadas en carreteras y con un servicio de comidas donde destacaban las hamburguesas, sándwiches y patatas fritas como plato principal, con el añadido de los postres tan característicos como los sabrosos milkshakes.

Desde el origen del estilo diner americano hasta hoy, tanto la restauración como el estilo de vida, han evolucionado y esto ha generado que, en los últimos años, los amantes de las buenas hamburguesas estén disfrutando de lo lindo, pues son muchos los restaurantes que han optado por este estilo de carta. Y hay algo que los que entienden de negocios saben y es que el espacio dedicado a la venta tiene que transmitir los valores de la marca para atraer a sus clientes.

¿Cómo es la decoración del estilo diner americano?

Buscando los mejores ejemplos que reflejan lo que es el interiorismo de los años 50 en Estados Unidos hemos seleccionado una serie de materiales, colores, mobiliario y elementos decorativos con los que diseñar un proyecto de interiorismo con este estilo ya sea para un negocio relacionado con la restauración, tiendas retro o incluso la decoración de tu casa.

Como colores principales hemos escogido dos de los tonos turquesa de nuestro amplio catálogo de tejidos: el color Mint y el Teal, combinados con otros dos magentas con distinta saturación: Orchid y Lavander. Estos colores los puedes aplicar en los tapizados de los asientos, en alguna pared o con los accesorios que elijas para la decoración.

Para continuar con el interiorismo te proponemos crear curvas con molduras en alguna pared para generar la geometría curva tan característica de las gramolas de la época. Para conseguirlo te recomendamos las molduras de poliuretano que, además de ser flexibles, se colocan de manera rápida y limpia  te permiten pintarlas de los colores que te proponemos.


Otro elemento imprescindible en una decoración estilo diner americano son las luces de neón. Hoy contamos con la ventaja de poder tener el mismo efecto con las tiras de led neón flex que pueden configurarse en cualquier color y además ahorrar en la factura de la luz.

Si combinas las tiras de led neón flex en color azul celeste con las molduras flexibles, el efecto retroiluminado va a ser espectacular.

Como materiales, los que más nos van a llevar a los años 50 son el acero inoxidable en mesas, sillas o incluso en la barra del restaurante o cafetería y el pavimento en blanco y negro formando ese damado tan típico de la época.

Muebles de estilo años 50

Para terminar con el interiorismo de un espacio que nos traslade a la época de Grease nos faltan los muebles y las últimas pinceladas con objetos decorativos.

En el catálogo de Freixotel hay variedad de muebles estilo retro con acabados de gran calidad que encajan perfectamente con esta línea de diseño, pero vamos a ponértelo fácil y a hacerte un proyecto a tu gusto y medida.

La combinación perfecta en locales pequeños o en la cocina de tu casa la tienes con la mesa Dublín y las sillas Miami tapizadas con los tejidos Mint y Teal.

Si dispones de más espacio o quieres que tus clientes vivan la experiencia con más profundidad, la mejor opción es el banco Chicago tapizado en color blanco y Lavander junto con la mesa de la misma serie.

La típica lámpara que encontrarías en un verdadero restaurante de Estados Unidos es una lámpara colgante con la pantalla esférica de cristal opal y estructura metálica color plata, un elemento básico que no puede faltar en esta decoración.

Y si quieres poner la guinda en el pastel, para decorar las paredes te proponemos el cuadro “El beso en París” de Robert Doisneau y un par de carteles de chapa con los colores principales de este proyecto de interiorismo.

Como ves, montar tu bar, cafetería o restaurante con un estilo característico para que ayude a que tu negocio sea atractivo, es más fácil de lo que parece. Con este diseño y buenas hamburguesas, ¡tienes el éxito garantizado!

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Odiseo, complejo gastronómico y de ocio con espectacular diseño en Murcia

Odiseo es la nueva apuesta del grupo Orenes en Murcia, en un espacio de 15.000 m2 en diferentes alturas con capacidad para 2.000 personas. Este local de tres plantas consta de tres restaurantes, tres terrazas, un bar, sala de espectáculos, casino, discoteca, sport bar y la piscina voladiza más grande de Europa.

El complejo gastronómico y de ocio Odiseo es obra del murciano Manuel Clavel, responsable otros proyectos a destacar como elrestaurante Mix de Alain Ducasse en Dubai o Urban Jam, una de las fachadas del Museum Garage en el Design District de Miami.

Diseño de Odiseo

La estructura del edificio es una celosía con cubos de más de 30 metros que se inspira en las columnas de un templo helénico.

En el complejo se pueden apreciar otros atributos mediterráneos como la exuberancia, agua y vegetación, además del mar reflejado en las lámparas de concha que han hecho artesanos locales, las paredes de escamas de la cocina vista del restaurante principal, las jaulas cubriendo las mesas o las burbujas que encierran sirenas, barcos y demás fantasías para adentrarnos en lo profundo del mar.

En todos los espacios nos muestra un viaje único. Del salón rojo de la planta baja con un restaurante nikkei a los 6 cuartos de baños todos diferentes y con encanto. La iluminación perfectamente cuidada, crea sensaciones únicas.

Distribución

En la planta baja, se aprecia el Casino de Murcia, ya renovado, el restaurante de cocina nikkei y un sport bar. En el primer piso el teatro en que actúa una compañía teatral propia y hay espectáculos en fin de semana y una discoteca. En la segunda planta hay un bar, dos terrazas y dos restaurantes.

En el ático, una terraza para eventos privados y la piscina en voladizo, solo superada en el mundo por Marina Bay Sands de Singapur.Sus dos sótanos están destinados aparcamiento y servicios auxiliares.

En el restaurante principal que se estructura en torno a una gran barra donde se prepara la comanda a vista del público y un DJ trabaja en la propia barra, se unen los elementos. Un restaurante es más formal, otro más desenfadado, pero todos con la esencia de Nazario.

El mobiliario es espectacular, con mesas redondas y sillas con peculiares formas que dan la sensación de mucha comodidad. Debemos destacar que las mesas de los restaurantes fueron diseñadas para garantizar el distanciamiento social que se requiere por el coronavirus.

Su piscina, la piscina con voladizo más grande de Europa que además es segunda en el mundo, tiene una estructura, de 44 metros de longitud con 22 volados a 27 metros del suelo. Es sin duda uno de los principales atractivos de Odiseo.

Personalidad

Odiseo es un complejo gastronómico en una arquitectura moderna, mucho más que un centro integral de ocio es un proyecto sin precedentes en el país con una gran inversión.

Como en la Odisea, el arquitecto narra aquí un viaje por el Mediterráneo por medio de los sentidos. Esto lleva a un lugar único y con muchos rincones, sorpresas por descubrir, momentos que evocan civilizaciones mediterráneas.

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La Pr1mera, restaurante de diseño contemporáneo de Santander en Madrid

Tarruella Trenchs lleva con buen gusto el Cantábrico a la mesa de La Pr1mera, haciendo que te sientas como en Santander en pleno Gran Vía de Madrid hasta sin playa. Con unas hermosas vistas y cuidando cada detalle en la decoración y gastronomía, sentirás que tu imaginación vuela al entrar por primera vez en este restaurante.

Diseño de La Pr1mera

Las diferentes reformas del local habían ido desnudando la parte más ornamental del espacio interior que había anteriormente para pasar a un estilo más contemporáneo. Ahora ha llegado La Pr1mera a Madrid en este edificio.

La decoración es uno de los principales atractivos del local. Ha corrido a cargo del estudio de interiorismo Tarruella-Trenchs, interioristas de Barcelona  que crean espacios pensados para provocar emociones, afrontando como un reto cada proyecto. Han participado en restaurantes como El Celler de Can Roca o Can Jubany.

Han decidido inaugurar el restaurante en el mítico edificio Grassy de la céntrica Gran Vía de Madrid, exactamente en el número 1. Además de su privilegiado entorno, ha sabido preocuparse por los detalles.

Distribución

Al acceder al primer piso de este emblemático edificio de 350 m2, en la Pr1mera hay una elegante y confortable decoración y capacidad para 100 personas. Se pueden ver muchas plantas, un intenso color verde-azulado, unos amplios ventanales, madera, suelo de mármol ventiladores de aspas. Todo ello le da un aire acogedor a la vez que distinguido, pero desenfadado. En el centro del local, una amplia barra.

Se han añadido falsos techos, pero respetado la fachada, pavimentos de piedra con dibujo, escalera y carpinterías de madera. Con tres grandes elementos de madera le han dado mayor calidez al espacio.

Con su extensa vegetación, color de paredes y techos en verde-azulado y demás detalles decorativos, nos encontramos en nuestra imaginación con los paisajes, playas y gastronomía de Santander. Han creado también varias posibilidades par disfrutar del espacio.

La barra central es lo primero que se ve tras llegar por la escalera. Con estética en madera noble, cuero y piedras blancas y negras. El fondo de la barra tiene una estantería de exposición de vinos y licores que lleva a la cocina.

En el espacio contiguo a la barra hay  dos comedores muy similares con bancos tapizados. Continúan los bancos de madera contra fachada y se han incorporado mesas centrales.

En la zona de la glorieta se ve un salón rodeado de ventanas, con suelo de madera, el confort de una chimenea, banco perimetral, mobiliario bajo y tapizados. Gran parte del mobiliario es aprovechado, y retapizado, con maderas oscuras tintando el roble, jugando con las tonalidades cromáticas y cueros marrones.

La iluminación se aprecia focalizada en las mesas. En el suelo, hay grandes alfombras geométricas de lana.

Personalidad

La redistribución del restaurante se ha basado en crear una zonificación con múltiples posibilidades para disfrutar del espacio. Sobre todo lo que nos trae es la esencia y personalidad de un hermoso Santander, aunque en pleno centro de Madrid. Su gastronomía, su gente, sus playas, su esencia natural.

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El Camerino de Ruzafa, restaurante de diseño teatral en Valencia

Genoveva Carrión y María Martínez- Conesa son las encargadas de la renovación del diseño de El Camerino de Ruzafa, proyecto nominado a los ‘Restaurant and Bar Awards’ en la categoría de color. Un local con mucho encanto que te fascinará por el diseño, pero más que por eso.

Diseño de El Camerino de Ruzafa

El diseño de este restaurante de diseño teatral de Valencia ha corrido a cargo de Genoveva Carrión y María Martínez-Conesa, del estudio Bodegon Cabinet.

El proyecto de El Camerino de Rufaza reproduce las bambalinas, escena y un camerino con mucho buen gusto. Por eso han creado estas tres zonas de teatro, camerino y bambailnas combinando el azul de la pintura y una decoración personalizada en telas, con burdeos y maquillaje de los artistas.

Este nuevo diseño surge de la renovación que se han planteado por su 10º aniversario en un restaurante que ha cambiado mucho en diseño. El local se encuentra en el emblemático barrio de Russafa de Valencia.

El diseño inició a partir de las sugerencias basadas en el nombre del local para dar lugar a un restaurante dentro de un espacio con un contenido conceptual firme. El hilo conductor del local parte del camerino a la escena y viceversa. El mobiliario, incluidas sillas y mesas de hostelería, cobra especial protagonismo en un ambiente donde todo se combina perfectamente para dar la esencia buscada.

Distribución

Los comensales se encuentran inicialmente con un pequeño mostrador que tiene una escultural lámpara curvada. La encimera y el pie de la luminaria están hechos con terrazo artesanal.

La primera sala es “La Escena”, donde hay 3 nichos con forma de arco despertándonos la esencia de los palcos. Alrededor hay un sofá corrido al que se alinean muchas mesas. Hay una gran paleta cromática aquí, desde el azul de la imagen corporativa al burdeos y maquillaje de los escenarios de los teatros.

La segunda sala es “El Camerino”, por el que se atraviesan “las bambalinas”. Está la zona de cocina con pase y baños, un lugar de transición. La atmósfera es más íntima, con tonalidades azules. En un tono más intenso. El zócalo que recorre la sala es azul, así como las texturas originales del local.

Los textiles que tapizan los paneles acústicos también tienen el color azul como base. La geometría redondeada de los elementos nos traslada a la iconografía del imaginario del tocador de un camerino. Se incluyen elementos como espejos o los respaldos de un sofá propio para la sala.

Personalidad

El resultado del conjunto final es como el concepto del bodegón. Con el uso del cromatismo, diseño e iluminación se crea una sensación de serenidad, bienestar y armonía. Han buscado llegar a la máxima satisfacción de cliente, pero con una personalidad claramente artística.

Este restaurante se encuentra en Carrer de Mossèn Femenia 16, en Valencia.

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