Restaurante de diseño modernista japonés Maido en Londres

Los diseñadores británicos de Child Studio han convertido una antigua oficina de correos de Londres, construida en la década de 1960 y hasta entonces en desuso, en el nuevo restaurante de diseño modernista japonés Maido.

Diseño

Su interiorismo se caracteriza por una acertada mezcla de influencias de diseño modernista europeo y estilo nipón. Alexy Kos y Che Huang aseguran que su «objetivo era redescubrir y celebrar la historia única de este edificio y su vecindario».

El diseño del restaurante se estableció sobre un local en una planta baja de una construcción situada en el distrito Saint John’s Wood de Londres, cerca del famoso cruce de Abbey Road.

En el restaurante se pueden apreciar sutiles referencias al arte y cultura japoneses, desde el juego de patrones geométricos a la elección de materiales o detalles de carpintería artesanal, además de detalles del Londres de la época modernista.

Distribución

El mobiliario de hostelería ha tenido especial protagonismo, ya que se ha hecho también una cuidada y esmerada selección de muebles antiguos y contemporáneos, entre los cuales podemos ver sillas antiguas de acero tubular MR10 de Mies van der Rohe.

Destacan especialmente los icónicos sillones de madera contrachapada moldeados que han sido diseñados por Norman Cherner en 1958 combinados con los atractivos taburetes de aluminio fundido del diseñador japonés Naoto Fukasawa.

El mostrador de la isla central en que se prepara sushi y platos japoneses está cubierto con un revestimiento de acero curvo reflectante sirviendo de punto focal de todo el espacio. Además, sobre él hay una lámpara de mesa Pipristello diseñada por Gae Aulenti para Martinelli Luce en 1965. Se complementa con los taburetes de barra de aluminio pulido.

Es importante la variedad de escenarios de asientos diferentes para equilibrar la «atmósfera agradable con rincones y recovecos más íntimos». Para ello han subdividido la habitación con una pared curva que forma una cabina de asientos tapizados en cuero en la parte trasera del restaurante.

Las paredes se encuentran revestidas de paneles de madera de cerezo oscuro con apliques de latón antiguo de Stilnovo. Además, completan la decoración grandes cuadros abstractos colocados sobre ellas.

Su techo artesonado suspendido en un tono azul suave diseñado específicamente para el restaurante hace referencia al cielo. Su patrón reticular se refleja sobre el suelo cerámico de color gris oscuro.

El espacio se encuentra dividido en dos por un volumen semicircular de pavés inspirado en la fachada de la Biblioteca de Saint John. Por un lado, el restaurante principal abierto a la calle. Por el otro, el  salón trasero con vidrio texturizado. También hay barra de sakes.

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Realizado desde la pasión y la experiencia.

Restaurante Don Dimas nos lleva a los bistrós de la París de la Belle Epoque en Madrid

Un nuevo restaurante de lujo ha llegado a Madrid, junto al parque del retiro. Restaurante Don Dimas nos trae un viaje al recetario de Andalucía entre aires del bistró parisino. Podemos ir al París de la Belle Époque sin salir de la capital de España.

Es un restaurante en que se muestra la sencillez de los materiales naturales con los más atrevidos estampados de la tapicería, creando una elegancia única en el barrio de Salamanca.

Diseño

Una apuesta por el contraste, tradición y vanguardia, memoria y modernidad. Los atrevidos estampados de la tapicería y la sencillez de los materiales naturales nos llevan a un espacio único. Un interiorismo elegante que nos traslada al París de la Belle Époque en Madrid al que no le falta el humor.

Han apostado por incluir mucho tapizado y techos oscurecidos para crear un espacio vibrante, con salas que tienen contrastes de textura y colores con los que crear diferentes atmósferas en un mismo estilo decorativo.

El estudio de Pablo Peyra decidió llevarnos a uno de los bistrós clásicos del París de la Belle Époque tras las puertas azules acristaladas de Restaurante Don Dimas. A través de ellas entra la luz natural para crear una energía vibrante en el restaurante.

Han decidido apostar por el azul marino en techo, paredes y mobiliario de hostelería. Los textiles usados son de la firma Güell Lamadrid. El papel pintado del baño femenino ha sido diseñado por Avellaneda para el estudio.

Distribución

Así, es como conviven el azul de la pintura y tapicería con los tonos naturales propios del ladrillo visto y parqués. Al entrar al restaurante te encuentras con una escultura del zorro, una figura con base geométrica blanca para crear mayor modernidad y simpatía en el local.

El zorro es el emblema del restaurante, dando nombre a Don Dimas, el zorro más canalla de Blas Infante. Aparece en logo y el papel pintado. El papel pintado con el zorro es perfecto por todo lo que significa, además, se funde perfectamente con el floral de la tapicería de las sillas del local. Otro aspecto importante es la iluminación, con lámparas que proporcionan luces cálidas y crean sombras y formas sugerentes por medio de sus cristales.

En el local se crean íntimos rincones en los que los bancos son los divisores del espacio y la iluminación da calidez a la acera, acompañada de los colores tierra. Los techos azules y elegantes tapicerías de terciopelo contrastan con la sencillez de la pared de ladrillo visto que le aporta un característico aire industrial.

Hay un primer comedor en el que te sentirás como en casa, con sus papeles pintados con motivo del zorro. Es dogfriendly.

Otro comedor tiene una decoración con tintes más de bistró con sus columnas, mesas coquetas zon «zona de tren» con bancadas y pared de ladrillo visto, además de grandes ventanales y espejos que le confieren una luz natural.

En medio de ambas salas, destaca la barra de mármol de Guatemala.

En el tocador, con un mueble vintage, podemos ver el característico papel pintado con motivos florales en tonos rojos y un espejo que se rodea de bombillas para hacer que te sientes como estrella en el camerino.

La sala speakeasy consiste en un reservado para las reuniones sociales más íntimas un lugar con una ovalada mesa principal y lámpara colgante de latón con cristal, además de un original papel pintado con un retrato de una mujer con alas.

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Veneno, restaurante con diseño original en Guadalajara

Este restaurante mexicano situado en Guadalajara que ha sido creado en un área de 220 m2 surge de la fusión de referencias de la tradición culinaria y mixología mexicanas, especialmente las del Norte del país, el carácter de las haciendas y gamas tonales del desierto. Se encuentra en el segundo piso de la Torre Américas 500.

Diseño de Veneno

El local reinterpreta la cultura prehispánica de Paquimé y celebra las raíces mexicanas en su gastronomía y diseño. La cultura paquimé se estableció sobre el año 700 d.C. en el corazón del desierto de Chihuahua, con una arquitectura caracterizada por sus desarrollos urbanísticos, pinturas, laberintos y casas realizadas en adobe. Tenían sistemas de calefacción y edificios de varios niveles. Este local surge inspirándose en esta cultura de la mano de Juan y Javier Monteón.

Es por ello por lo que se mezclaron tonos desérticos con los aplanados de tierra en el diseño. Se hicieron pruebas con variaciones en proporciones hasta lograr el balance entre textura, color, dureza y control de agrietamientos.

Distribución

A partir del tono logrado, se quiso continuar la monocromía en la madera, que con bordes suavizados y manteniendo su textura en cubiertas y mobiliario, emula las tallas y formas sencillas de los trabajos artesanales del noroeste. 

El tono sigue en los pisos, donde un estampado irregular acompaña texturas y relieves en muros. Los muros bajos, con variaciones en alturas, crean divisiones para lograr ambientes independientes entre los diferentes grupos de mesas. 

Gracias a los relieves y aristas suavizadas se crea la idea de que los muros han nacido de la tierra y sido erosionados. Esos relieves, junto con sus aristas suavizadas, dan la idea que los muros nacieron de la misma tierra y han erosionado.

El área principal del espacio es la de fuegos en la cocina que pueden ver todos los comensales, en que se hace homenaje a la cocina tradicional con leña, horno de piedra o de pozo. También se puso plafón para ocultar las instalaciones necesarias en ese elemento, el cual está inspirado en el sitio arqueológico de Paquimé.

Destaca por sus detalles hechos a mano como la madera natural, cuero y adobe que armonizan con los ingredientes de la zona. Pero sobre todo por su techo, no en vano se ha reconocido el local por el Mejor Diseño de América y Mejor Techo de la décima segunda entrega del  Restaurant & Bar Design Awards 2020.

Dentro de este conjunto de planos se forma ese paréntesis contemplativo, donde los olores, colores, texturas, fuegos y tragos hacen a todos los participantes  parte de un escenario donde se desarrolla una obra de teatro dos veces al día. Su espacio esculpido con tierra honra los sabores emanados de ella.

No debemos olvidar la colaboración de artistas mexicanos que dio lugar a la creación de  asientos en piel, con un claro diseño mexicano tradicional y toque de modernidad. Todo el conjunto es perfecto para un local con muy buen gusto.

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Arie Op de Hoek, bar de diseño «brown café» de Studio Modijefsky en Ámsterdam

El estudio holandés Studio Modijefsky ha recuperado en Arie Op de Hoek la esencia del típico “brown café» holandés, que se refiere a locales que se establecieron en el centro de la capital desde el siglo XVII.  Utiliza materiales como terrazo, azulejos, cobre, madera, tejas y telas recreando este ambiente en el local, una mezcla entre cafetería y taberna donde antes se reunían los vecinos y que muchos echaban de menos.

Diseño de Arie Op de Hoek, bar de diseño «brown café»

El local busca recuperar la tradición de entonces con un moderno brown café, mezcla entre taberna y cafetería, locales que en su momento eran creados por personas que vivían en las plantas bajas y abrían sus casas para servir bebidas y alimentos para ganar más dinero. El nombre viene del humo de cigarrillos que decoloraba las paredes.

Ahora el nuevo espacio tiene paneles de madera revistiendo su interior. Optan por los materiales antes mencionados por ser materiales de época, con haya oscurecida creando un gran contraste con los mármoles rojos de la barra frontal y el cobre envejecido. Cuidan cada detalle y cada rincón para crear una atmósfera única y familiar.

Distribución

El local cuenta con una capacidad de 143 m2 de espacios interiores y 50 de terraza en un edificio de 1876 en la intersección de la Ferdinand Bolstraat y Quillijnstraat de Ámsterdam, de ahí parte de su segundo nombre: «op de hoek» (en la esquina). Fue tras la Segunda Guerra Mundial un lugar emblemático.

Las baldosas azules crean todavía más contraste con su gran variedad de tonos, y conectan la parte trasera del bar con el techo rojo y amarillo. La trasera del bar se encuentra presidida por un gabinete de madera realizado a medida para el local, recordando a las neveras fabricadas artesanalmente.

Protagonizando el espacio, la barra se puede apreciar desde ambas entradas. Se encuentra apoyada sobre un pavimento de terrazo tradicional holandés, con una barandilla de latón para darle un toque clásico. Su mostrador realizado en mármol refleja la luz de neón que atraviesa su techo brillante de azulejos. Su principal función es señalar la transición entre dos áreas.

La primera área se encuentra en la zona delantera, de asientos altos. La otra área, baja, es perfecta para sentarse más cómodamente. Según el estudio de diseño han creado dos atmósferas completamente diferenciadas, cada una de ellas invita a un diferente estado de ánimo.

La zona frontal  se transforma en un ambiente más relajado y monótono en la parte posterior. La última, más estrecha, aprovecha las aberturas originales en un muro ciego para colocar espacio que crean una mayor amplitud visual. Los detalles de madera de apliques la pared también forman parte de la recuperación y transformación de objetos del edificio original.

Personalidad

Todo en el diseño, desde los nuevos detalles decorativos hasta los elementos ya existentes con anterioridad, se combina perfectamente para crear una atmósfera que está desapareciendo de la ciudad y que muchos echan de menos. Es un lugar al que se va a tomar algo y se acaba pasando más tiempo, como un hogar, la esencia de antes plasmada en un bar donde sentirse a gusto.

Otras fotos

Via: aqui, aqui, aqui, aqui y más. Fotografía: Maarten Willemstein

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