Tarruella Trenchs lleva con buen gusto el Cantábrico a la mesa de La Pr1mera, haciendo que te sientas como en Santander en pleno Gran Vía de Madrid hasta sin playa. Con unas hermosas vistas y cuidando cada detalle en la decoración y gastronomía, sentirás que tu imaginación vuela al entrar por primera vez en este restaurante.

Diseño de La Pr1mera

Las diferentes reformas del local habían ido desnudando la parte más ornamental del espacio interior que había anteriormente para pasar a un estilo más contemporáneo. Ahora ha llegado La Pr1mera a Madrid en este edificio.

La decoración es uno de los principales atractivos del local. Ha corrido a cargo del estudio de interiorismo Tarruella-Trenchs, interioristas de Barcelona  que crean espacios pensados para provocar emociones, afrontando como un reto cada proyecto. Han participado en restaurantes como El Celler de Can Roca o Can Jubany.

Han decidido inaugurar el restaurante en el mítico edificio Grassy de la céntrica Gran Vía de Madrid, exactamente en el número 1. Además de su privilegiado entorno, ha sabido preocuparse por los detalles.

Distribución

Al acceder al primer piso de este emblemático edificio de 350 m2, en la Pr1mera hay una elegante y confortable decoración y capacidad para 100 personas. Se pueden ver muchas plantas, un intenso color verde-azulado, unos amplios ventanales, madera, suelo de mármol ventiladores de aspas. Todo ello le da un aire acogedor a la vez que distinguido, pero desenfadado. En el centro del local, una amplia barra.

Se han añadido falsos techos, pero respetado la fachada, pavimentos de piedra con dibujo, escalera y carpinterías de madera. Con tres grandes elementos de madera le han dado mayor calidez al espacio.

Con su extensa vegetación, color de paredes y techos en verde-azulado y demás detalles decorativos, nos encontramos en nuestra imaginación con los paisajes, playas y gastronomía de Santander. Han creado también varias posibilidades par disfrutar del espacio.

La barra central es lo primero que se ve tras llegar por la escalera. Con estética en madera noble, cuero y piedras blancas y negras. El fondo de la barra tiene una estantería de exposición de vinos y licores que lleva a la cocina.

En el espacio contiguo a la barra hay  dos comedores muy similares con bancos tapizados. Continúan los bancos de madera contra fachada y se han incorporado mesas centrales.

En la zona de la glorieta se ve un salón rodeado de ventanas, con suelo de madera, el confort de una chimenea, banco perimetral, mobiliario bajo y tapizados. Gran parte del mobiliario es aprovechado, y retapizado, con maderas oscuras tintando el roble, jugando con las tonalidades cromáticas y cueros marrones.

La iluminación se aprecia focalizada en las mesas. En el suelo, hay grandes alfombras geométricas de lana.

Personalidad

La redistribución del restaurante se ha basado en crear una zonificación con múltiples posibilidades para disfrutar del espacio. Sobre todo lo que nos trae es la esencia y personalidad de un hermoso Santander, aunque en pleno centro de Madrid. Su gastronomía, su gente, sus playas, su esencia natural.

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Genoveva Carrión y María Martínez- Conesa son las encargadas de la renovación del diseño de El Camerino de Ruzafa, proyecto nominado a los ‘Restaurant and Bar Awards’ en la categoría de color. Un local con mucho encanto que te fascinará por el diseño, pero más que por eso.

Diseño de El Camerino de Ruzafa

El diseño de este restaurante de diseño teatral de Valencia ha corrido a cargo de Genoveva Carrión y María Martínez-Conesa, del estudio Bodegon Cabinet.

El proyecto de El Camerino de Rufaza reproduce las bambalinas, escena y un camerino con mucho buen gusto. Por eso han creado estas tres zonas de teatro, camerino y bambailnas combinando el azul de la pintura y una decoración personalizada en telas, con burdeos y maquillaje de los artistas.

Este nuevo diseño surge de la renovación que se han planteado por su 10º aniversario en un restaurante que ha cambiado mucho en diseño. El local se encuentra en el emblemático barrio de Russafa de Valencia.

El diseño inició a partir de las sugerencias basadas en el nombre del local para dar lugar a un restaurante dentro de un espacio con un contenido conceptual firme. El hilo conductor del local parte del camerino a la escena y viceversa. El mobiliario, incluidas sillas y mesas de hostelería, cobra especial protagonismo en un ambiente donde todo se combina perfectamente para dar la esencia buscada.

Distribución

Los comensales se encuentran inicialmente con un pequeño mostrador que tiene una escultural lámpara curvada. La encimera y el pie de la luminaria están hechos con terrazo artesanal.

La primera sala es “La Escena”, donde hay 3 nichos con forma de arco despertándonos la esencia de los palcos. Alrededor hay un sofá corrido al que se alinean muchas mesas. Hay una gran paleta cromática aquí, desde el azul de la imagen corporativa al burdeos y maquillaje de los escenarios de los teatros.

La segunda sala es “El Camerino”, por el que se atraviesan “las bambalinas”. Está la zona de cocina con pase y baños, un lugar de transición. La atmósfera es más íntima, con tonalidades azules. En un tono más intenso. El zócalo que recorre la sala es azul, así como las texturas originales del local.

Los textiles que tapizan los paneles acústicos también tienen el color azul como base. La geometría redondeada de los elementos nos traslada a la iconografía del imaginario del tocador de un camerino. Se incluyen elementos como espejos o los respaldos de un sofá propio para la sala.

Personalidad

El resultado del conjunto final es como el concepto del bodegón. Con el uso del cromatismo, diseño e iluminación se crea una sensación de serenidad, bienestar y armonía. Han buscado llegar a la máxima satisfacción de cliente, pero con una personalidad claramente artística.

Este restaurante se encuentra en Carrer de Mossèn Femenia 16, en Valencia.

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Masquespacio ha presentado su último proyecto de estética modernista en el Restaurante Piur, que con su diseño rinde homenaje al Mercado Central de Valencia. El nuevo local gastronómico y de ocio de Valencia conecta a los clientes con los orígenes valencianos de sus fundadores.

Se reconocen a la perfección en el local de los ornamentos emblemáticos de la fachada del Mercado Central por medio de diversos juegos de luces que dan lugar a rincones personales a medida y que hacen que cada comensal disfrute de una experiencia diferente en cada una de sus visitas.

Diseño de Restaurante Piur

Los materiales utilizados por este restaurante de diseño modernista se inspiran en lo natural, como la madera y el azulejo de barro. Estos materiales revisten suelos, paredes y piezas de asiento.

La paleta de colores utilizada hace referencia a la tierra, con un color rojo haciendo referencia al tomate como uno de los ingredientes de sus pizzas.

Ana Hernández, directora creativa de Masquespacio asegura que en este proyecto decidieron hacer un homenaje a uno de los edificios arquitectónicos más relevantes de la ciudad. El Mercado Central no solo es una de las obras maestras del modernismo valenciano, sino también la plaza en que se buscan productos naturales de calidad como en este local.

Distribución

Este local se ha diseñado en un espacio de 500 m2 en que se busca crear experiencias únicas y desconectar de la rutina diaria haciendo que los clientes se sientan como en casa. En él se puede ver una barra central donde degustar de sus elaborados cócteles. La iluminación es otro de los puntos fuertes del local.

Está inspirado en el entramado de pasillos del Mercado Central, con una distribución organizada en torno a un volumen central dando lugar a diferentes áreas de comedor. Tras el espacio de transición entre la calle y el interior, nos encontramos con la barra de bar en que se recibe a los clientes.

En la zona del comedor, está por un lado el banco corrido para configurar el tamaño de la mesa en base a los comensales. Por otro lado, están los bancos curvos para mayor privacidad a las mesas.

El terciopelo se encuentra tanto en el asiento como en el respaldo de sillas y bancos del restaurante. Le da un mayor confort al mobiliario de hostelería a la par que un toque cálido, y además suaviza el tacto propio de la cerámica que decora el local.

Personalidad

Este proyecto surge de la investigación de la marca y sus valores, entre los que se deben realzar la calidad, honestidad, productos frescos y concepto inspirado en el origen valenciano de sus fundadores. Es el espacio donde se busca que los visitantes disfruten del momento con quien decidan acercarse a él.

Puedes acercarte a él en el número 19 de la calle Pascual i Genís de Valencia.

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